藜、臭椿
Album of Chinese flora Pl.59 (1820)
Album of Chinese flora Pl.59 (1820)
- 中文名
- 藜、臭椿
- 学名
- Album of Chinese flora Pl.59 (1820)
- 合集
- 中国植物图鉴
- 绘者
- Chinese School（中国画派）
- 年代
- 1820
- 图版号
- Plate 59
- 主色
- 橙
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红
- 略纵 1.27∶1
第一眼
夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
—— 唐·张彦远《历代名画记》
形似只是门槛，骨气才是要害。看一株植物，先看它立不立得住——这就是骨气。这一幅略高于宽，落点在中央偏上。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找橙色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏右，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 7.3%，叶色 5.7%，主相是红。这个比例与色相，是这一幅独有的。此图为一幅博物插画：一株植物被从山野或温室中取出，安置在纸的中央，根、茎、叶、花、果依次交代，务求可辨、可据、可传。此幅属橙一路，橙如琥珀，暖而不燥。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅略高。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 16%，重心略偏右——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
天地有大美而不言，四时有明法而不议。
—— 《庄子·知北游》
博物画所做的，正是替不言者立言。把这一句放回画面：橙色的花冠就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
博物画的象征不在花语，而在“记录”本身：它相信一株植物值得被准确画下，这份信念是科学时代最朴素的道德。此幅偏橙，在花语里总要再加重一分情绪。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
图版多标花期，因花期是植物一年中最容易被辨认的十余日。来源不一，或本地山野，或远洋引种。十九世纪的植物园与温室，是这些植物离开故土后的第一个住所。图上所记的 1820 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《中国植物图鉴》只署了中国画派一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。1820 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
关于本图版
这幅图版出自《中国植物图鉴》（Album of Chinese flora），由中国画派绘制，1820 年出版。画面主体是藜、臭椿。原书为这一物种留下了成幅的彩色图像记录。
全编共收录 66 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 59，版式为纵幅，设色以橙为基调。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Album of Chinese flora Pl.59 (1820) is plate 59, from Album of Chinese flora, drawn by Chinese School. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: China, 1820.
