Album of watercolors of Asian fruits and flowers Pl.23 (1798-1810)
- 合集
- Album of watercolors of Asian fruits and flowers
- 绘者
- Anonymous
- 年代
- 1798
- 图版号
- Plate 23
- 授权
- Public Domain
十观
- 近方 0.83∶1
第一眼
凡画山水，意在笔先。
—— 唐·王维《山水论》
下笔之前，心里已经有了整幅画。看画时可以反过来推：画家先定了什么，后添了什么。这一幅近方，主株与细部各占一角，先看它怎么分区。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
果实图版多画“剖面”与“整果”并列：外形定品种，剖面定结构——果皮厚薄、果心大小、种子排列，是品种登记的凭据。此幅未作色相归档，只能就形制论。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅近方，主株与解剖图各占一角，是“图版”而不是“画”的排法。全幅只画一枚，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
馆娃宫中春日暮，荔枝木瓜花满树。
—— 唐·王建《舞曲歌辞 白纻歌二首 二》
“馆娃宫中春日暮”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
中国以石榴为多子、以桃为寿、以橘为吉（“橘”谐“吉”）；西方以苹果为诱惑与知识，以葡萄为丰饶与圣血。果实是最容易被赋予意义的形状。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
夏末至深秋，随品种先后成熟。温带果树多原产欧亚，近代又自美洲引入。十九世纪欧洲各国竞相编印品种图谱，用于苗木交易与农会展评——图上每一枚果，都是可交易的凭证。图上所记的 1798 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《Album of watercolors of Asian fruits and flowers》只署了Anonymous一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。二百年后，这个品种或许仍在某座园子里结果；而纸上这一枚，永远停在 1798 年的那个秋天。
