The Bramble Moth (Phalæna rumicis), The Orange Apricot (Prunus Armeniaca) (1773)
The Bramble Moth (Phalæna rumicis), The Orange Apricot (Prunus Armeniaca) (1773)
- 合集
- 本杰明·威尔克斯作品集
- 绘者
- Benjamin Wilkes（本杰明·威尔克斯）
- 年代
- 1749
- 图版号
- Plate 65
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 略纵 1.26∶1
第一眼
搜尽奇峰打草稿。
—— 清·石涛《苦瓜和尚画语录》
走遍山川，才有资格落笔。博物画的画家也一样：先在温室与山野里看够了活的花，纸上那一朵才不虚。这一幅略高于宽，落点在中央偏上。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏右，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
图上只标属名 Prunus，未定种；这一时期的图谱常以一属数种合绘，种名要等后来的专著补齐。此幅尚无通行中文名，姑以学名相称；在没有本地名字的地方，学名就是它唯一的身份证。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 8.7%，叶色 10.3%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。花木一类，枝干先立骨，花后于叶或与叶同发；五瓣者为多，蕊细而长，花瓣薄得透光，色在粉白之间最见层次。此幅未作色相归档，只能就形制论。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。
构图与呼吸
画幅略高。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 26%，重心偏下——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
杏花飞帘散余春，明月入户寻水人。
—— 宋·苏轼《月夜与客饮酒杏花下》
“杏花飞帘散余春”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
梅为孤高，桃为婚喜，杏为春色，海棠为薄命——中国人给每一种春花都派了一个性格。木槿则朝开暮落，近于佛家的“无常”。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
仲春，二月末至三月。梅最先，桃杏继之，樱最晚。东亚与温带欧亚。梅、桃、杏为中国原产，栽培逾三千年。图上所记的 1749 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《本杰明·威尔克斯作品集》只署了本杰明·威尔克斯一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。1749 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
关于本图版
《本杰明·威尔克斯作品集》（Benjamin Wilkes）由本杰明·威尔克斯绘制，1749 年印行，本图即其中一幅。原书题作“The Bramble Moth (Phalæna rumicis), The Orange Apricot”。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
该合集全编共 117 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 65，版式为纵幅。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
The Bramble Moth (Phalæna rumicis), The Orange Apricot (Prunus Armeniaca) (1773) is plate 65, from Benjamin Wilkes, drawn by Benjamin Wilkes. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: English, ?-1749.
