加拿大舞鹤草
The wild Pine-Tree Lappit-Moth (Phalæna pini), The wild Pine-Tree (Pinus sylvestris) (1773)
- 中文名
- 加拿大舞鹤草
- 合集
- 本杰明·威尔克斯作品集
- 绘者
- Benjamin Wilkes（本杰明·威尔克斯）
- 年代
- 1749
- 图版号
- Plate 60
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 略纵 1.26∶1
第一眼
凡画山水，意在笔先。
—— 唐·王维《山水论》
下笔之前，心里已经有了整幅画。看画时可以反过来推：画家先定了什么，后添了什么。这一幅略高于宽，落点在中央偏上那只鸟的头部。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏左，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。中文名“加拿大舞鹤草”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 18.4%，叶色 8.2%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅略高。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。枝叶占画面约 31%，重心偏下——不挤不空，是这类图谱最从容的排法。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
伯奇掇蜂贤父逐，曾参杀人慈母疑。
—— 唐·李端《杂歌》
“伯奇掇蜂贤父逐”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
以蝉为高洁（居高声自远）；以萤为夜读之光。虫在中国是哲理，在欧洲先是标本。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
一张图上的四态，本来就跨了一整年。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1749 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《本杰明·威尔克斯作品集》只署了本杰明·威尔克斯一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。1749 年的那只鸟早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一只活着的同类都长寿。
关于本图版
《本杰明·威尔克斯作品集》（Benjamin Wilkes）由本杰明·威尔克斯绘制，1749 年印行，本图即其中一幅。图中描绘的是加拿大舞鹤草。原书为这一物种留下了成幅的彩色图像记录。
该合集全编共 117 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 60，版式为纵幅。扫描件取自公有领域原件，经高分辨率修复与色彩校正，可按原大放大查看线条与设色。
原书文字（英文 / 法文）
The wild Pine-Tree Lappit-Moth (Phalæna pini), The wild Pine-Tree (Pinus sylvestris) (1773) is plate 60, from Benjamin Wilkes, drawn by Benjamin Wilkes. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: English, ?-1749.
