Real fincit|山茱萸科
Drie tulpen met vlieg Admaral Botterman Bastian General Botterman Acosta (1637)
Drie tulpen met vlieg Admaral Botterman Bastian General Botterman Acosta (1637)
- 中文名
- Real fincit|山茱萸科
- 学名
- Drie tulpen met vlieg Admaral Botterman Bastian General Botterman Acosta (1637)
- 合集
- 雅各布·马雷尔作品集
- 绘者
- Jacob Marrel（雅各布·马雷尔）
- 年代
- 1613-1681
- 图版号
- Plate 59
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红、绯红
- 近方 0.82∶1
第一眼
凡画山水，意在笔先。
—— 唐·王维《山水论》
下笔之前，心里已经有了整幅画。看画时可以反过来推：画家先定了什么，后添了什么。这一幅近方，四个角都有东西可看，先看它们怎么摆。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。中文名“山茱萸科”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 6.7%，叶色 4.4%，主相是红、辅以绯红。这个比例与色相，是这一幅独有的。虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅近方。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 17%，重心近于正中——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。拿放大镜（或手机微距）看三处：喙缘、覆羽、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
故人千万里，新蝉三两声。
—— 唐·白居易《立秋日曲江忆元九》
“故人千万里”——把这一句放回画面：画面就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
以蝉为高洁（居高声自远）；以萤为夜读之光。虫在中国是哲理，在欧洲先是标本。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
时与地
随虫期而定：蝶多春夏，蛾多夏秋，甲虫多在五月至七月。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1613 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《雅各布·马雷尔作品集》只署了雅各布·马雷尔一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1613 年的一个人，为一只鸟花了整整一天。
关于本图版
《雅各布·马雷尔作品集》（Jacob Marrel）由雅各布·马雷尔绘制，1613—1681 年间印行，本图即其中一幅。图中描绘的是山茱萸。此类图版是当时记录物种形态的主要方式。
该合集全编共 98 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 59，版式为横幅。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Drie tulpen met vlieg Admaral Botterman Bastian General Botterman Acosta (1637) is plate 59, from Jacob Marrel, drawn by Jacob Marrel. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: German, 1613-1681.
