山茱萸科
Drie tulpen met waterjuffer en een ander insect (1639)
Drie tulpen met waterjuffer en een ander insect (1639)
- 中文名
- 山茱萸科
- 学名
- Drie tulpen met waterjuffer en een ander insect (1639)
- 合集
- 雅各布·马雷尔作品集
- 绘者
- Jacob Marrel（雅各布·马雷尔）
- 年代
- 1613-1681
- 图版号
- Plate 70
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红、绯红
- 近方 0.86∶1
第一眼
搜尽奇峰打草稿。
—— 清·石涛《苦瓜和尚画语录》
走遍山川，才有资格落笔。博物画的画家也一样：先在温室与山野里看够了活的花，纸上那一朵才不虚。这一幅近方，四个角都有东西可看，先看它们怎么摆。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。中文名“山茱萸科”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 7.7%，叶色 8.9%，主相是红、辅以绯红。这个比例与色相，是这一幅独有的。虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅近方。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 22%，重心偏下——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。拿放大镜（或手机微距）看三处：喙缘、覆羽、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
瘦蝉有得许多气，吟落斜阳未肯休。
—— 《暮热游荷池上五首·其四》
“瘦蝉有得许多气”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
以蝉为高洁（居高声自远）；以萤为夜读之光。虫在中国是哲理，在欧洲先是标本。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
一张图上的四态，本来就跨了一整年。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1613 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。那一代人对这类鸟的知识，多半来自标本与笼养。看这一类图，不妨把产地和季节都当“据说”来读。
书与人
《雅各布·马雷尔作品集》只署了雅各布·马雷尔一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
下次看鸟，别急着认名：先看它停的姿态，再看羽色在哪一段最深，最后才翻图鉴——顺序一换，看鸟就从“对答案”变成了“看画”。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1613 年的一个人，为一只鸟花了整整一天。
关于本图版
此图原刊于《雅各布·马雷尔作品集》（Jacob Marrel），绘者为雅各布·马雷尔，成书于 1613—1681 年间。画面主体是山茱萸。此类图版是当时记录物种形态的主要方式。
全编共收录 98 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 70，版式为横幅。扫描件取自公有领域原件，经高分辨率修复与色彩校正，可按原大放大查看线条与设色。
原书文字（英文 / 法文）
Drie tulpen met waterjuffer en een ander insect (1639) is plate 70, from Jacob Marrel, drawn by Jacob Marrel. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: German, 1613-1681.
