Blumenstück mit Goldfischglas
Blumenstück mit Goldfischglas
- 合集
- 约瑟夫·劳尔作品集
- 绘者
- Josef Lauer（约瑟夫·劳尔）
- 年代
- 1818-1881
- 图版号
- Plate 19
- 主色
- 橙
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 略纵 1.23∶1
第一眼
论画以形似，见与儿童邻。
—— 宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》
只求画得像，是小孩的眼光。苏轼不是不要形似，是说形似之后还有一层：神。这一幅略高于宽，落点在中央偏上。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找橙色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 55.8%，叶色 4.3%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。此图为一幅博物插画：一株植物被从山野或温室中取出，安置在纸的中央，根、茎、叶、花、果依次交代，务求可辨、可据、可传。此幅属橙一路，橙如琥珀，暖而不燥。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。画幅略高，形与色的关系因此看得格外清楚：先读轮廓，再读色层，最后才看笔触。
构图与呼吸
画幅略高。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 78%，重心近于正中——标本式的画法，图的是看得全。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
—— 战国·屈原《离骚》
中国文学里最早的一顿“花食”：露与英都可入口，草木与人从此不分彼此。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
博物画的象征不在花语，而在“记录”本身：它相信一株植物值得被准确画下，这份信念是科学时代最朴素的道德。此幅偏橙，在花语里总要再加重一分情绪。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
时与地
其余月份，它只是一丛叶。来源不一，或本地山野，或远洋引种。十九世纪的植物园与温室，是这些植物离开故土后的第一个住所。图上所记的 1818 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《约瑟夫·劳尔作品集》只署了约瑟夫·劳尔一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
下次去公园，找一株开着的花站三分钟：看叶怎么排、花朝哪个方向开、最深的一块色在哪。三分钟之后，你已经会看这一类的图了。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1818 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
关于本图版
此图原刊于《约瑟夫·劳尔作品集》（Josef Lauer），绘者为约瑟夫·劳尔，成书于 1818—1881 年间。图中描绘的是 Blumenstück mit Goldfischglas，归入Blumenstück 属。
全编共收录 33 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 19，版式为纵幅，设色以橙为基调。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Blumenstück mit Goldfischglas is plate 19, from Josef Lauer, drawn by Josef Lauer. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Austrian, 1818–1881.
