Rosenstück mit Schmetterlingen am Waldbach
Rosenstück mit Schmetterlingen am Waldbach
- 合集
- 约瑟夫·劳尔作品集
- 绘者
- Josef Lauer（约瑟夫·劳尔）
- 年代
- 1818-1881
- 图版号
- Plate 31
- 主色
- 橙
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 略纵 1.14∶1
第一眼
真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。
—— 宋·郭熙《林泉高致·山水训》
远看取其气势，近看取其质地。八个字，就是看画的两步：先退后看整体，再凑近看笔与色。看花鸟图版一样管用。这一幅略高于宽，落点在中央偏上。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找橙色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 32.4%，叶色 6.6%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。蔷薇属多为灌木或蔓生藤本，羽状复叶，小叶三至七枚，边缘有细锯齿；花单生或簇生，重瓣者瓣缘起伏如绉纱，开时层层向内收束，露出中心一点黄蕊。此幅属橙一路，橙如琥珀，暖而不燥。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅略高。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 40%，重心近于正中——标本式的画法，图的是看得全。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。拿放大镜（或手机微距）看三处：花瓣边缘、叶脉、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
芙蓉浪中蔷薇水，苏合蜣蜋忘彼己。
—— 宋·文天祥《赠拆字嗅衣相士》
“芙蓉浪中蔷薇水”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
西方以玫瑰为爱与缄默之征——“sub rosa”即“在玫瑰之下”，意为守口如瓶；中国诗文里的蔷薇却多与“柔蔓依人”相连，是缠绵，不是热烈。此幅偏橙，在花语里总要再加重一分情绪。象征多半来自形状与气味：像杯的、像泪的、香的、臭的——先有形状，后有意义。
时与地
春末夏初，五月最盛。图版多题“开花时”，正是园中第一茬花。北半球温带广布。中国自汉代已有蔷薇、月季之记载，十九世纪欧洲蔷薇与中国月季杂交，才有了今日花店里那些四季不断的品种。图上所记的 1818 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《约瑟夫·劳尔作品集》只署了约瑟夫·劳尔一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1818 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
关于本图版
《约瑟夫·劳尔作品集》（Josef Lauer）由约瑟夫·劳尔绘制，1818—1881 年间印行，本图即其中一幅。原书题作“Rosenstück mit Schmetterlingen am Waldbach”。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
该合集全编共 33 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 31，版式为纵幅，整幅以橙为主调。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Rosenstück mit Schmetterlingen am Waldbach is plate 31, from Josef Lauer, drawn by Josef Lauer. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Austrian, 1818–1881.
