Collection des fleurs et des fruits, peints d’après nature Pl.40 (1805)
- 合集
- Collection des fleurs et des fruits, peints d'après nature
- 绘者
- Jean-Louis Prévost the Younger
- 年代
- 1805
- 图版号
- Plate 40
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.53∶1
第一眼
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
—— 清·郑板桥《题画竹》
郑板桥说他画竹，是先看见“烟光日影露气”在枝叶间浮动，才动手。看画时找这一层空气，比记住花的名字更要紧。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
果实图版多画“剖面”与“整果”并列：外形定品种，剖面定结构——果皮厚薄、果心大小、种子排列，是品种登记的凭据。此幅未作色相归档，只能就形制论。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一枚，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
忆过泸戎摘荔枝，青峰隐暎石逶迤。
—— 唐·杜甫《解闷十二首 十》
“忆过泸戎摘荔枝”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
中国以石榴为多子、以桃为寿、以橘为吉（“橘”谐“吉”）；西方以苹果为诱惑与知识，以葡萄为丰饶与圣血。果实是最容易被赋予意义的形状。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
夏末至深秋，随品种先后成熟。温带果树多原产欧亚，近代又自美洲引入。十九世纪欧洲各国竞相编印品种图谱，用于苗木交易与农会展评——图上每一枚果，都是可交易的凭证。图上所记的 1805 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《Collection des fleurs et des fruits, peints d'après nature》只署了Jean-Louis Prévost the Younger一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
下次在市场上见到同类的果子，试着看三样：果皮的光泽、萼片留下的一圈痕迹、果柄的长短——这三样，正是画家最难交代的地方。1805 年的那枚果子早已化作泥土，它留在纸上的样子，却比任何一枚新果都长寿。
