水仙属
Narcissus omnium maximus ; narcissus albus medio croceus amplo calice ; narcissus albus medio luteus (1624)
Narcissus omnium maximus ; narcissus albus medio croceus amplo calice ; narcissus albus medio luteus (1624)
- 中文名
- 水仙属
- 学名
- Narcissus omnium maximus ; narcissus albus medio croceus amplo calice ; narcissus albus medio luteus (1624)
- 合集
- 花卉与昆虫图集
- 绘者
- Daniel Rabel（丹尼尔·拉贝尔）
- 年代
- 1624
- 图版号
- Plate 50
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 纵幅 1.61∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
图上只标属名 Narcissus，未定种；这一时期的图谱常以一属数种合绘，种名要等后来的专著补齐。中文名“水仙属”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 9.8%，叶色 6.2%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。水仙具层状鳞茎，叶带状而直立，花被六片、白色，中央一副花冠如小盏，色黄如金，故有“金盏银台”之名。此幅未作色相归档，只能就形制论。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 18%，重心近于正中——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
—— 唐·李商隐《板桥晓别》
“水仙欲上鲤鱼去”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
中国以水仙为“岁朝清供”，取其清、取其香，也取其“仙”字的一点出尘；西方则因那喀索斯的故事，以水仙为自恋与自我凝视。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
冬末至早春，农历腊月水养，正月开花。案头一盆，是旧历新年清供的第一件。地中海沿岸原产，唐末五代经海路传入中国，故又名“雅蒜”“天葱”。图上所记的 1624 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《花卉与昆虫图集》只署了丹尼尔·拉贝尔一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。1624 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
关于本图版
《花卉与昆虫图集》（Collection of flowers and insects）由丹尼尔·拉贝尔绘制，1624 年印行，本图即其中一幅。图中描绘的是水仙。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
该合集全编共 100 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 50，版式为纵幅。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Narcissus omnium maximus ; narcissus albus medio croceus amplo calice ; narcissus albus medio luteus (1624) is plate 50, from Collection of flowers and insects, drawn by Daniel Rabel. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Paris, 1624.
