La Mandragore (1787)

十二观

• 实测花色 橙黄、黄绿
• 纵幅 1.66∶1
• 1787 年刊
• 图版 4

这不是词条，是一条看画的次序：先站定看整体，再看名字与形色、构图与刀工，然后问它几时开、从哪里来、经了谁的手；最后是中国诗文——同一朵花，中国古人是怎么看的。十二观读完，这幅图就打开了。

1. 01

   第一眼

   搜尽奇峰打草稿。

   —— 清·石涛《苦瓜和尚画语录》

   走遍山川，才有资格落笔。博物画的画家也一样：先在温室与山野里看够了活的花，纸上那一朵才不虚。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找绿色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。

2. 02

   名与实

   此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。

3. 03

   形与色

   就这一幅实测：花色占画面的 6.3%，叶色 21.9%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。此图为一幅博物插画：一株植物被从山野或温室中取出，安置在纸的中央，根、茎、叶、花、果依次交代，务求可辨、可据、可传。此幅以绿为主，绿近嫩苔，是花萼与叶的主色。这一路颜色多来自叶、萼与枝，花只占很小一块——图谱的次序向来如此：先立植株，再点花色。画幅高而窄，形与色的关系因此看得格外清楚：先读轮廓，再读色层，最后才看笔触。

4. 04

   构图与呼吸

   画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。（高宽比约 1.66∶1）全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。枝叶占画面约 31%，重心偏上——不挤不空，是这类图谱最从容的排法。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。

5. 05

   一刀一色

   十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。

6. 06

   时序

   图版多标花期，因花期是植物一年中最容易被辨认的十余日；其余月份，它只是一丛叶。图上所记的 1787 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。要判断一幅图的季节，不必看题跋：看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，也就八九不离十了。

7. 07

   故土

   来源不一，或本地山野，或远洋引种。十九世纪的植物园与温室，是这些植物离开故土后的第一个住所。《植物学教程》成于1787，那一代人对这类植物的知识，多半来自温室里的活体，而不是山野。

8. 08

   书与人

   《植物学教程》（Cours de botanique）由皮埃尔·菲利普·阿利翁绘，成于1787。此幅为其中图版 4。图谱是集体工程：绘图、刻版、上色、编纂各有其人，署名的往往只有第一个。

9. 09

   诗境

   朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

   —— 战国·屈原《离骚》

   中国文学里最早的一顿“花食”：露与英都可入口，草木与人从此不分彼此。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。

10. 10

    文心

    六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。

    —— 南齐·谢赫《古画品录》

    一千五百年前，谢赫给了六条看画的标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。前五条今天仍然管用——在这幅图版上一样样对过去，就是一次完整的读画。中国有《本草纲目》《植物名实图考》，欧洲有从《本草》插图到彩色石印的谱系；两条传统都相信：图能补文字的不足。中外的分别不在谁高明，而在问的问题不同：欧洲问它是什么，中国问它像谁。两个问题都答了，一幅图才算读完。

11. 11

    花语

    博物画的象征不在花语，而在“记录”本身：它相信一株植物值得被准确画下，这份信念是科学时代最朴素的道德。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。

12. 12

    带走一双眼睛

    把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1787 年的一个人，为一朵花花了整整一天。