Dikkie Dijkstra wordt journalist – cover (1947)
- 合集
- Dikkie Dijkstra wordt journalist
- 绘者
- Eddy de Smet
- 年代
- 1947
- 图版号
- Plate 1
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.53∶1
第一眼
真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。
—— 宋·郭熙《林泉高致·山水训》
远看取其气势，近看取其质地。八个字，就是看画的两步：先退后看整体，再凑近看笔与色。看花鸟图版一样管用。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
鳞茎由多数肉质鳞片抱合而成，故名“百合”；茎直立，叶披针或轮生，花被六片，盛开时向外反卷，雄蕊六枚，花药长大如丁字。此幅未作色相归档，只能就形制论。看叶：叶柄长短、叶尖形状、叶缘有没有锯齿，这三样比花色更能认出它是什么。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
二十世纪以后，照相制版与水彩复制并行，图版更接近“记录”而非“版画”：色准了，刀味没了。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：这是照相制版时代的记录，直接对色即可，不必模仿印刷的颗粒。
诗境
更乞两丛香百合，老翁七十尚童心。
—— 宋·陆游《窗前作小土山蓻兰及玉簪最后得香百合并种之戏作》
“更乞两丛香百合”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
西方以白百合为圣母之洁，天使报喜时手持者即是；中国取其“百年好合”之谐音，婚仪用之，是世俗的祝福而非宗教的纯洁。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
初夏至盛夏，六七月间开。百合花期短，三五日即谢，故画者多取初开之态。北半球温带，中国、日本与欧洲山地皆有。中国百合入药已久，十九世纪欧洲又从东亚引去数十种，一时百合育种大盛。图上所记的 1947 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《Dikkie Dijkstra wordt journalist》只署了Eddy de Smet一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1947 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
