Figuier d’Amerique (1719)
Figuier d’Amerique (1719)
- 合集
- 苏里南昆虫变态图谱
- 绘者
- Maria Sibylla Merian（玛丽亚·西比拉·梅里安）
- 年代
- 1719
- 图版号
- Plate 66
- 主色
- 橙
- 授权
- Public domain
十观
- 橙色主调
- 纵幅 1.31∶1
第一眼
论画以形似，见与儿童邻。
—— 宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》
只求画得像，是小孩的眼光。苏轼不是不要形似，是说形似之后还有一层：神。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找橙色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
热带花木的形制多不合温带人的经验：花大而厚、色烈、气味重，叶常革质或分裂，茎或为藤、或为肉质，甚至退化成刺。此幅属橙一路，橙如琥珀，暖而不燥。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
忆过泸戎摘荔枝，青峰隐暎石逶迤。
—— 唐·杜甫《解悶十二首 十》
“忆过泸戎摘荔枝”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
在中国，这类花木多无古典象征，它们的意义是“新”：新大陆、新物种、新的贸易路线。看它们，看的是博物学扩张的那一面。此幅偏橙，在花语里总要再加重一分情绪。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
热带无四季，只有旱雨。花期多系于雨季之初，一场雨后齐发。中南美洲、东南亚、印度与锡兰。十八九世纪的欧洲画师多为随船远行，或据活体标本在温室中写生。图上所记的 1719 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《苏里南昆虫变态图谱》只署了玛丽亚·西比拉·梅里安一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1719 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
关于本图版
本图选自玛丽亚·西比拉·梅里安的《苏里南昆虫变态图谱》（Dissertatio de generatione et metamorphosibus insectorum Surinamensium），原书 1719 年出版。原书题作“Figuier d’Amerique”。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
该合集全编共 72 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 66，版式为纵幅，画面以橙为主色。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Figuier d’Amerique (1719) is plate 66, from Dissertatio de generatione et metamorphosibus insectorum Surinamensium, drawn by Maria Sibylla Merian. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Amstelaedami, Apud Joannem Oosterwyk, 1719.
