Diversae Insectarum Volatilium Pl.02 (1630)
- 合集
- Diversae Insectarum Volatilium
- 绘者
- Jacob Hoefnagel
- 年代
- 1630
- 图版号
- Plate 02
- 授权
- Public Domain
十观
- 横幅 0.70∶1
第一眼
夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
—— 唐·张彦远《历代名画记》
形似只是门槛，骨气才是要害。看一株植物，先看它立不立得住——这就是骨气。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅横幅，鸟横向展开，多为栖枝、展翅或群像的姿势。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。拿放大镜（或手机微距）看三处：喙缘、覆羽、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
青蛾皓齿在楼船，横笛短箫悲远天。
—— 唐·杜甫《城西陂泛舟》
“青蛾皓齿在楼船”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
以蝉为高洁（居高声自远）；以萤为夜读之光。虫在中国是哲理，在欧洲先是标本。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
随虫期而定：蝶多春夏，蛾多夏秋，甲虫多在五月至七月。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1630 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。那一代人对这类鸟的知识，多半来自标本与笼养。看这一类图，不妨把产地和季节都当“据说”来读。
书与人
《Diversae Insectarum Volatilium》只署了Jacob Hoefnagel一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1630 年的一个人，为一只鸟花了整整一天。
