Rose-coloured Tree Rhododendron
Rose-coloured Tree Rhododendron
Rose-coloured Tree Rhododendron
- 学名
- Rose-coloured Tree Rhododendron
- 合集
- 爱德华兹植物学记录
- 绘者
- Sydenham Edwards, John Lindley（西德纳姆·爱德华兹、约翰·林德利）
- 年代
- 1829-1847
- 图版号
- Plate 931
- 主色
- 黄
- 授权
- Public domain
关于本图版
此图原刊于《爱德华兹植物学记录》（Edwards' Botanical Register），绘者为西德纳姆·爱德华兹、约翰·林德利，成书于 1829—1847 年间。原书题作“Rose-coloured Tree Rhododendron”。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
全编共收录 1473 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 931，版式为纵幅，整幅以橙为主调。扫描件取自公有领域原件，经高分辨率修复与色彩校正，可按原大放大查看线条与设色。
原书文字（英文 / 法文）
Rose-coloured Tree Rhododendron is plate 931, from Edwards' Botanical Register, drawn by Sydenham Edwards, John Lindley. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: London, James Ridgway, 1829-1847.
十二观
- 实测花色 红、橙黄
- 略纵 1.21∶1
- 1829 年刊
- 图版 931
这不是词条，是一条看画的次序：先站定看整体，再看名字与形色、构图与刀工，然后问它几时开、从哪里来、经了谁的手；最后是中国诗文——同一朵花，中国古人是怎么看的。十二观读完，这幅图就打开了。
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第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅略高于宽，落点在中央偏上。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找黄色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
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名与实
图上只标属名 Rhododendron，未定种；这一时期的图谱常以一属数种合绘，种名要等后来的专著补齐。此幅尚无通行中文名，姑以学名相称；在没有本地名字的地方，学名就是它唯一的身份证。
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形与色
就这一幅实测：花色占画面的 30.6%，叶色 15.7%，主相是红、辅以橙黄。这个比例与色相，是这一幅独有的。园艺草花多为一二年生或低矮宿根，花小而数多，一茎数朵，色极艳；叶形变化大，掌状、羽状、全缘皆有，是十九世纪花坛（bedding）的主力。此幅属黄一路，黄如蜜蜡，浅处几乎透光。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。画幅略高，形与色的关系因此看得格外清楚：先读轮廓，再读色层，最后才看笔触。
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构图与呼吸
画幅略高于宽，主株居中偏上，视线自然落在花冠。（高宽比约 1.21∶1）全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 49%，重心近于正中——标本式的画法，图的是看得全。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
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一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。拿放大镜（或手机微距）看三处：花瓣边缘、叶脉、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。
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时序
春夏之交至秋初，六至九月不绝。温室栽培者可提早至三月，故花谱能“四季见花”。图上所记的 1829 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。记下这一季：物候是最好用的鉴赏工具，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
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故土
来自世界各地，随植物猎人与温室贸易汇集欧洲：天竺葵自南非，风铃草自欧洲山地，半边莲自北美，倒挂金钟自智利。同一部图谱里，同类往往排在一起；把几幅并看，差别比单看一幅清楚得多。
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书与人
《爱德华兹植物学记录》（Edwards' Botanical Register）由西德纳姆·爱德华兹、约翰·林德利绘，成于1829-1847。此幅为其中图版 931。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
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诗境
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
—— 宋·叶绍翁《游园不值》
写园，却只写墙头一枝；园艺的妙处从来不在围墙之内，而在那一点关不住的溢出。诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
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文心
会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。
—— 南朝宋·刘义庆《世说新语·言语》
不必去远方才有会心之处：一片树影、一池水就够了。中国园林把这句话做成一亩三分地，欧洲的草花坛做的是同一件事——把自然缩到人站得住的距离。中国旧有“莳花”传统，《花镜》记庭园布置、盆盎栽法，与欧洲 bedding 之理相通：都是把花从山野移到人的尺度里。中外的分别不在谁高明，而在问的问题不同：欧洲问它是什么，中国问它像谁。两个问题都答了，一幅图才算读完。
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花语
草花没有牡丹那样的象征重量，它们象征的是“日常”：窗台、花坛、节庆、赠礼。维多利亚时代以花代言，“花语”（floriography）正是在这类草花之间流行起来的。此幅偏黄，在花语里总要再加重一分情绪。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
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带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1829 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
