Hibiscus Roseus
Hibiscus Roseus
Hibiscus Roseus
- 学名
- Hibiscus Roseus
- 合集
- 意大利植物志
- 绘者
- Gaetano Savi（加埃塔诺·萨维）
- 年代
- 1818-1824
- 图版号
- Plate 1
- 主色
- 绿
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红
- 纵幅 1.55∶1
- 1818 年刊
- 图版 1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找绿色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
学名 Hibiscus roseus：前一词是属，管它归在哪一类；后一词是种加词，管它在这一类里凭什么与众不同。属名 Hibiscus 的来由是：属名 Hibiscus 为古希腊人对锦葵类植物的旧称。此幅尚无通行中文名，姑以学名相称；在没有本地名字的地方，学名就是它唯一的身份证。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 10.5%，叶色 13.0%，主相是红。这个比例与色相，是这一幅独有的。花木一类，枝干先立骨，花后于叶或与叶同发；五瓣者为多，蕊细而长，花瓣薄得透光，色在粉白之间最见层次。此幅以绿为主，绿近嫩苔，是花萼与叶的主色。这一路颜色多来自叶、萼与枝，花只占很小一块——图谱的次序向来如此：先立植株，再点花色。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。（高宽比约 1.55∶1）全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 27%，重心近于正中——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
景阑珊绣帘风软杨花散，泪阑干绿窗雨洒梨花绽。
—— 《醉太平·泥金小简》
“景阑珊绣帘风软杨花散”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
梅为孤高，桃为婚喜，杏为春色，海棠为薄命——中国人给每一种春花都派了一个性格。木槿则朝开暮落，近于佛家的“无常”。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
一春的花事，是有次序的。樱与海棠东传日本，又于十九世纪西行入欧。图上所记的 1818 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《意大利植物志》（Flora Italiana）由加埃塔诺·萨维绘，成于1818-1824。此幅为其中图版 1。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。二百年后，这株植物的后代或许仍在某处活着；而纸上这一株，永远停在 1818 年的那个季节。
关于本图版
这幅图版出自《意大利植物志》（Flora Italiana），由加埃塔诺·萨维绘制，1818—1824 年间出版。原书题作“Hibiscus Roseus”。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
全编共收录 120 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 1，版式为纵幅，设色以绿为基调。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Hibiscus Roseus is plate 1, from Flora Italiana, drawn by Gaetano Savi. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Pisa, Pressa Niccolò Capurro, 1818-1824.
