Haunts of Shakespeare Pl.12 (19th century)
- 合集
- Haunts of Shakespeare
- 绘者
- Paul Braddon
- 图版号
- Plate 12
- 授权
- Public Domain
十观
- 横幅 0.71∶1
第一眼
竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
—— 南朝宋·宗炳《画山水序》
三寸的竖线可当千仞高山，几尺横墨能容百里之远。尺幅从来不是障碍，取舍才是本事。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
花木一类，枝干先立骨，花后于叶或与叶同发；五瓣者为多，蕊细而长，花瓣薄得透光，色在粉白之间最见层次。此幅未作色相归档，只能就形制论。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅横幅，画面横向展开，多用于群像、栖枝或整株带根的全形。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。
一刀一色
此幅的确切年代已不可考，只能就工艺泛论。十七世纪以前多木刻，十八世纪多铜版，十九世纪中叶以后有钢版与石版，世纪末则彩色石印当行。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
桃之夭夭，灼灼其华。
—— 《诗经·周南·桃夭》
“灼灼”二字，是把花写成火：不是颜色的红，是光亮本身。三千年前的嫁歌，起手就是一朵开得正盛的花。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
梅为孤高，桃为婚喜，杏为春色，海棠为薄命——中国人给每一种春花都派了一个性格。木槿则朝开暮落，近于佛家的“无常”。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
一春的花事，是有次序的。东亚与温带欧亚。梅、桃、杏为中国原产，栽培逾三千年。图版没有留下确切年份，只能按题材推定它的季节。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《Haunts of Shakespeare》只署了Paul Braddon一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。图谱的用处是“以备查考”，但它真正留下的，是一个人对一朵花所花的时间。
