Landscapes after Ancient Masters Pl.13 (1693)
- 合集
- Landscapes after Ancient Masters
- 绘者
- Mei Qing
- 年代
- 1693
- 图版号
- Plate 13
- 授权
- Public Domain
十观
- 横幅 0.77∶1
第一眼
真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。
—— 宋·郭熙《林泉高致·山水训》
远看取其气势，近看取其质地。八个字，就是看画的两步：先退后看整体，再凑近看笔与色。看花鸟图版一样管用。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
菊为多年生草本，叶羽状深裂、有毛，头状花序：外圈舌状花如瓣，内圈管状花如盘，一“花”实为千百小花聚成。此幅未作色相归档，只能就形制论。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。
构图与呼吸
画幅横幅，画面横向展开，多用于群像、栖枝或整株带根的全形。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
采菊东篱下，悠然见南山。
—— 东晋·陶渊明《饮酒·其五》
“见”字是无心的：不抬头找山，山自己出现。中国诗里最著名的一次“看”，其实什么都没用力。把这一句放回画面：花冠就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
中国以菊为隐逸、为长寿，陶渊明之后又添一层“归去”的意思；日本以菊为皇权。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
时与地
深秋，九月重阳前后开。霜降之后百花开尽，唯菊独盛，故为“节花”。中国原产，后传入日本，成为皇室纹章。图上所记的 1693 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《Landscapes after Ancient Masters》只署了Mei Qing一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。1693 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
