Lustiges Automaten-Theater Pl. 6 (1891)
- 合集
- Lustiges Automaten-Theater
- 绘者
- Lothar Meggendorfer
- 年代
- 1891
- 图版号
- Plate 6
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.46∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
山茶为常绿灌木或小乔木，叶厚革质、缘有细齿，表面如涂蜡；花单生枝顶，重瓣者花瓣层叠如覆瓦，凋时整朵坠落，不散不乱。此幅未作色相归档，只能就形制论。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。试着用拇指遮住空白处——画面立刻变闷；放开，它才重新“喘上气”。留白，是给主体让出的气口。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
东园三日雨兼风，桃李飘零扫地空。惟有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。
—— 宋·陆游《山茶》
以桃李之零落反衬山茶之耐久——诗人赞的不是颜色，是“别人都谢了我还开着”的那点倔强。把这一句放回画面：花冠就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
中国以山茶为“耐久”之友，陆游所谓“惟有山茶偏耐久”；西方则以茶花为东方之艳与不可得，小仲马《茶花女》之后，它又多了一层薄命的意味。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
冬末至春初，正月的寒里开。花期极长，一朵可撑十余日，故有“耐久”之名。中国西南及日本。云南山茶最盛，十九世纪传入欧洲后引起轰动，被称作“东方的玫瑰”。图上所记的 1891 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《Lustiges Automaten-Theater》只署了Lothar Meggendorfer一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
下次去公园，找一株开着的花站三分钟：看叶怎么排、花朝哪个方向开、最深的一块色在哪。三分钟之后，你已经会看这一类的图了。1891 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
