Masterpieces selected from the Ukiyoyé School, Pl.05 (1906)
- 合集
- Masterpieces selected from the Ukiyoyé School
- 绘者
- Shiichi Tajima
- 年代
- 1906
- 图版号
- Plate 05
- 授权
- Public Domain
十观
- 横幅 0.72∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
菊为多年生草本，叶羽状深裂、有毛，头状花序：外圈舌状花如瓣，内圈管状花如盘，一“花”实为千百小花聚成。此幅未作色相归档，只能就形制论。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅横幅，画面横向展开，多用于群像、栖枝或整株带根的全形。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
二十世纪以后，照相制版与水彩复制并行，图版更接近“记录”而非“版画”：色准了，刀味没了。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：这是照相制版时代的记录，直接对色即可，不必模仿印刷的颗粒。
诗境
僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。
—— 魏晋·陶渊明《归去来兮辞》
“僮仆欢迎”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
日本以菊为皇权；欧洲则以菊为秋末的最后一点热烈。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
时与地
深秋，九月重阳前后开。霜降之后百花开尽，唯菊独盛，故为“节花”。十七世纪经荷兰人传入欧洲，十九世纪英国育出大批花型。图上所记的 1906 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《Masterpieces selected from the Ukiyoyé School》只署了Shiichi Tajima一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。1906 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
