Masterpieces selected from the Ukiyoyé School, Pl.08 (1906)
- 合集
- Masterpieces selected from the Ukiyoyé School
- 绘者
- Shiichi Tajima
- 年代
- 1906
- 图版号
- Plate 08
- 授权
- Public Domain
十观
- 横幅 0.61∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
菊为多年生草本，叶羽状深裂、有毛，头状花序：外圈舌状花如瓣，内圈管状花如盘，一“花”实为千百小花聚成。此幅未作色相归档，只能就形制论。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅横幅，画面横向展开，多用于群像、栖枝或整株带根的全形。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。
一刀一色
二十世纪以后，照相制版与水彩复制并行，图版更接近“记录”而非“版画”：色准了，刀味没了。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：这是照相制版时代的记录，直接对色即可，不必模仿印刷的颗粒。
诗境
采菊东篱下，悠然见南山。
—— 东晋·陶渊明《饮酒·其五》
“见”字是无心的：不抬头找山，山自己出现。中国诗里最著名的一次“看”，其实什么都没用力。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
中国以菊为隐逸、为长寿，陶渊明之后又添一层“归去”的意思；日本以菊为皇权。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
深秋，九月重阳前后开。霜降之后百花开尽，唯菊独盛，故为“节花”。中国原产，后传入日本，成为皇室纹章。图上所记的 1906 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《Masterpieces selected from the Ukiyoyé School》只署了Shiichi Tajima一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1906 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
