Mon Jardin a Ceylan Pl.135 (1896)
Riambu tan|Mon Jardin a Ceylan Pl.135 (1896)
Mon Jardin a Ceylan Pl.135 (1896)
- 学名
- Mon Jardin a Ceylan Pl.135 (1896)
- 合集
- 我的锡兰花园
- 绘者
- George De Alwis（乔治·德·阿尔维斯）
- 年代
- 1896
- 图版号
- Plate 135
- 主色
- 红
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红、橙黄
- 纵幅 1.39∶1
第一眼
竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
—— 南朝宋·宗炳《画山水序》
三寸的竖线可当千仞高山，几尺横墨能容百里之远。尺幅从来不是障碍，取舍才是本事。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找红色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏左，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 14.8%，叶色 18.6%，主相是红、辅以橙黄。这个比例与色相，是这一幅独有的。热带花木的形制多不合温带人的经验：花大而厚、色烈、气味重，叶常革质或分裂，茎或为藤、或为肉质，甚至退化成刺。此幅属红一路，红近胭脂，最经得起手工叠色。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。看形制不必求全：记住叶序、花被数与着生方式，这一类的骨架就立住了。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 50%，重心略偏左——标本式的画法，图的是看得全。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
—— 宋·苏轼《食荔枝》
岭南风物曾令中原人惊奇；“不辞长作岭南人”，是味觉替地理做的决定。异域花木打动人的方式，往往也这么直接。诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
在中国，这类花木多无古典象征，它们的意义是“新”：新大陆、新物种、新的贸易路线。看它们，看的是博物学扩张的那一面。此幅偏红，在花语里总要再加重一分情绪。象征多半来自形状与气味：像杯的、像泪的、香的、臭的——先有形状，后有意义。
时与地
故图版所记的月份，在当地往往是“雨后”。中南美洲、东南亚、印度与锡兰。十八九世纪的欧洲画师多为随船远行，或据活体标本在温室中写生。图上所记的 1896 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《我的锡兰花园》只署了乔治·德·阿尔维斯一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。1896 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
关于本图版
《我的锡兰花园》（Mon Jardin a Ceylan）由乔治·德·阿尔维斯绘制，1896 年印行，本图即其中一幅。
该合集全编共 271 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 135，版式为纵幅，整幅以红为主调。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Mon Jardin a Ceylan Pl.135 (1896) is plate 135, from Mon Jardin a Ceylan, drawn by George De Alwis. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Sri Lanka, 1896.
