Mon Jardin a Ceylan Pl.180 (1896)
Mon Jardin a Ceylan Pl.180 (1896)
Mon Jardin a Ceylan Pl.180 (1896)
- 学名
- Mon Jardin a Ceylan Pl.180 (1896)
- 合集
- 我的锡兰花园
- 绘者
- George De Alwis（乔治·德·阿尔维斯）
- 年代
- 1896
- 图版号
- Plate 180
- 主色
- 黄
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 黄绿、橙黄
- 纵幅 1.35∶1
第一眼
凡画山水，意在笔先。
—— 唐·王维《山水论》
下笔之前，心里已经有了整幅画。看画时可以反过来推：画家先定了什么，后添了什么。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找黄色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色收得极俭，只占画面的 0.9%，叶色 26.3%，主相是黄绿——素花与白花多半如此，全靠轮廓与深浅说话。热带花木的形制多不合温带人的经验：花大而厚、色烈、气味重，叶常革质或分裂，茎或为藤、或为肉质，甚至退化成刺。此幅属黄一路，黄如蜜蜡，浅处几乎透光。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 40%，重心略偏右——标本式的画法，图的是看得全。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
—— 唐·柳宗元《柳州二月榕葉落盡偶題》
“山城过雨百花尽”——把这一句放回画面：黄色的花冠就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
在中国，这类花木多无古典象征，它们的意义是“新”：新大陆、新物种、新的贸易路线。看它们，看的是博物学扩张的那一面。此幅偏黄，在花语里总要再加重一分情绪。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
故图版所记的月份，在当地往往是“雨后”。中南美洲、东南亚、印度与锡兰。十八九世纪的欧洲画师多为随船远行，或据活体标本在温室中写生。图上所记的 1896 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《我的锡兰花园》只署了乔治·德·阿尔维斯一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1896 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
关于本图版
此图原刊于《我的锡兰花园》（Mon Jardin a Ceylan），绘者为乔治·德·阿尔维斯，成书于 1896 年。
全编共收录 271 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 180，版式为纵幅，画面以橙为主色。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Mon Jardin a Ceylan Pl.180 (1896) is plate 180, from Mon Jardin a Ceylan, drawn by George De Alwis. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Sri Lanka, 1896.
