Mon Jardin a Ceylan Pl.221 (1896)
Mon Jardin a Ceylan Pl.221 (1896)
Mon Jardin a Ceylan Pl.221 (1896)
- 学名
- Mon Jardin a Ceylan Pl.221 (1896)
- 合集
- 我的锡兰花园
- 绘者
- George De Alwis（乔治·德·阿尔维斯）
- 年代
- 1896
- 图版号
- Plate 221
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 黄绿、橙黄
- 纵幅 1.39∶1
第一眼
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
—— 清·郑板桥《题画竹》
郑板桥说他画竹，是先看见“烟光日影露气”在枝叶间浮动，才动手。看画时找这一层空气，比记住花的名字更要紧。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏右，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色收得极俭，只占画面的 0.2%，叶色 4.7%，主相是黄绿——素花与白花多半如此，全靠轮廓与深浅说话。热带花木的形制多不合温带人的经验：花大而厚、色烈、气味重，叶常革质或分裂，茎或为藤、或为肉质，甚至退化成刺。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。枝叶占画面约 30%，重心偏上——不挤不空，是这类图谱最从容的排法。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
—— 唐·李白《梦游天姥吟留别》
远方总在烟涛之外。航海时代的画师所做的事，是把“难求”变成可看的图。诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
在中国，这类花木多无古典象征，它们的意义是“新”：新大陆、新物种、新的贸易路线。看它们，看的是博物学扩张的那一面。象征多半来自形状与气味：像杯的、像泪的、香的、臭的——先有形状，后有意义。
时与地
故图版所记的月份，在当地往往是“雨后”。中南美洲、东南亚、印度与锡兰。十八九世纪的欧洲画师多为随船远行，或据活体标本在温室中写生。图上所记的 1896 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《我的锡兰花园》只署了乔治·德·阿尔维斯一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
下次去公园，找一株开着的花站三分钟：看叶怎么排、花朝哪个方向开、最深的一块色在哪。三分钟之后，你已经会看这一类的图了。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1896 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
关于本图版
此图原刊于《我的锡兰花园》（Mon Jardin a Ceylan），绘者为乔治·德·阿尔维斯，成书于 1896 年。
全编共收录 271 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 221，版式为纵幅。扫描件取自公有领域原件，经高分辨率修复与色彩校正，可按原大放大查看线条与设色。
原书文字（英文 / 法文）
Mon Jardin a Ceylan Pl.221 (1896) is plate 221, from Mon Jardin a Ceylan, drawn by George De Alwis. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Sri Lanka, 1896.
