King Henry 6th (second pr), Mother Jourdain, Hume, Bolingbroke, &c, act I, scene IV (19th century)
- 合集
- Scenes from Shakespeare Plays
- 绘者
- William Francis Starling
- 图版号
- Plate 47
- 授权
- Public Domain
十观
- 近方 0.85∶1
第一眼
论画以形似，见与儿童邻。
—— 宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》
只求画得像，是小孩的眼光。苏轼不是不要形似，是说形似之后还有一层：神。这一幅近方，四个角都有东西可看，先看它们怎么摆。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。看羽：先看覆羽的层次，再看飞羽的排列，最后才看颜色——颜色是最后才被注意到的部分。
构图与呼吸
画幅近方，鸟与枝叶各占一角，是“图版”而不是“画”的排法。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
此幅的确切年代已不可考，只能就工艺泛论。十七世纪以前多木刻，十八世纪多铜版，十九世纪中叶以后有钢版与石版，世纪末则彩色石印当行。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
须臾力尽道人死，狐鼠蜂蚁争噬吞。
—— 《行路难三首·其一》
“须臾力尽道人死”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
中国以蝶为梦（庄周梦蝶）、为情（梁祝化蝶）；以蝉为高洁（居高声自远）。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
随虫期而定：蝶多春夏，蛾多夏秋，甲虫多在五月至七月。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图版没有留下确切年份，只能按题材推定它的季节。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《Scenes from Shakespeare Plays》只署了William Francis Starling一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。图谱的用处是“以备查考”，但它真正留下的，是一个人对一朵花所花的时间。
