Greenfinch And Linnet, Bullfinch And Goldfinch, Greenfitch And Canary Mule (1878)
- 合集
- The illustrated book of canaries and cage-birds, British and foreign
- 绘者
- W. A . Blakston
- 年代
- 1878
- 图版号
- Plate 48
- 授权
- Public Domain
十观
- 略纵 1.22∶1
第一眼
竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
—— 南朝宋·宗炳《画山水序》
三寸的竖线可当千仞高山，几尺横墨能容百里之远。尺幅从来不是障碍，取舍才是本事。这一幅略高于宽，落点在中央偏上那只鸟的头部。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
鸟类图版多取“停歇”之姿：一足抓枝、一足虚悬，羽序分明，先画飞羽、再覆以覆羽，最后点染眼与喙的角质光——次序错了，羽就乱了。此幅未作色相归档，只能就形制论。看形制不必求全：记住喙形、翼式与栖姿，这一类的骨架就立住了。
构图与呼吸
画幅略高于宽，鸟身居中偏上，视线落在头部与喙。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。试着用拇指遮住空白处——画面立刻变闷；放开，它才重新“喘上气”。留白，是给主体让出的气口。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。拿放大镜（或手机微距）看三处：喙缘、覆羽、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
雁过斜阳，草迷烟渚。如今已是愁无数。
—— 《踏莎行·情似游丝》
“雁过斜阳”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
中国以鹤为寿、以鹊为喜、以雁为信、以鹰为雄；美洲原住民与欧美移民则各有图腾。同一只鸟，在不同文化里可以完全无关。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
多系于迁徙：春北秋南，一种鸟在图上往往只对应一段时日。奥杜邦的图版常标“成鸟，春”，即取羽色最盛之时。奥杜邦《美洲鸟类》成于 1827—1838 年，绘者亲赴北美荒野，射取标本，以铁丝固定成姿态再写生，故其鸟“活”得近乎残酷。图上所记的 1878 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《The illustrated book of canaries and cage-birds, British and foreign》只署了W. A . Blakston一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
下次看鸟，别急着认名：先看它停的姿态，再看羽色在哪一段最深，最后才翻图鉴——顺序一换，看鸟就从“对答案”变成了“看画”。二百年后，这只鸟的后代或许仍在某处活着；而纸上这一只，永远停在 1878 年的那个季节。
