Imaginary Insect, Carnation, Bluebell, and Saturnid Caterpillar (1561–1596)
- 合集
- The Model Book of Calligraphy (Mira calligraphiae monumenta)
- 绘者
- Joris Hoefnagel
- 年代
- 1561
- 图版号
- Plate 103
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.45∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在中段那只鸟身上。先别急着看羽毛，让姿态先立起来。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名 Imaginary insect：前一词是属，管它归在哪一类；后一词是种加词，管它在这一类里凭什么与众不同。名字是通行证，也是懒办法——记住两个词，就抓住了一整个物种。此幅尚无通行中文名，姑以学名相称；在没有本地名字的地方，学名就是它唯一的身份证。
形与色
虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅高而窄，鸟栖在枝的中段，上下留白多——十九世纪鸟谱的标准版式，留给它飞走的余地。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。拿放大镜（或手机微距）看三处：喙缘、覆羽、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
—— 宋·杨万里《宿新市徐公店》
黄蝶入黄花，保护色成了诗眼。中国诗里少见的“观察”，往往藏在这种小意外里。把这一句放回画面：画面就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
以蝉为高洁（居高声自远）；以萤为夜读之光。虫在中国是哲理，在欧洲先是标本。象征会随世道改口：同一只鸟，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
随虫期而定：蝶多春夏，蛾多夏秋，甲虫多在五月至七月。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1561 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《The Model Book of Calligraphy (Mira calligraphiae monumenta)》只署了Joris Hoefnagel一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1561 年的一个人，为一只鸟花了整整一天。
