How the Old Man disappeared after Dinner (1906)
- 合集
- The Violet Fairy Book
- 绘者
- Henry Justice Ford
- 年代
- 1906
- 图版号
- Plate 42
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.59∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
花木一类，枝干先立骨，花后于叶或与叶同发；五瓣者为多，蕊细而长，花瓣薄得透光，色在粉白之间最见层次。此幅未作色相归档，只能就形制论。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。试着用拇指遮住空白处——画面立刻变闷；放开，它才重新“喘上气”。留白，是给主体让出的气口。
一刀一色
二十世纪以后，照相制版与水彩复制并行，图版更接近“记录”而非“版画”：色准了，刀味没了。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：这是照相制版时代的记录，直接对色即可，不必模仿印刷的颗粒。
诗境
桃之夭夭，灼灼其华。
—— 《诗经·周南·桃夭》
“灼灼”二字，是把花写成火：不是颜色的红，是光亮本身。三千年前的嫁歌，起手就是一朵开得正盛的花。诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
梅为孤高，桃为婚喜，杏为春色，海棠为薄命——中国人给每一种春花都派了一个性格。木槿则朝开暮落，近于佛家的“无常”。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
时与地
仲春，二月末至三月。梅最先，桃杏继之，樱最晚。东亚与温带欧亚。梅、桃、杏为中国原产，栽培逾三千年。图上所记的 1906 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《The Violet Fairy Book》只署了Henry Justice Ford一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。1906 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
