Verhuiskaart van K.P.C. de Bazel; van de Nic. Beetsstraat naar Santpoort (1925)
- 合集
- The woodcuts of K.P.C. de Bazel
- 绘者
- Karel de Bazel
- 年代
- 1925
- 图版号
- Plate 23
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.37∶1
第一眼
搜尽奇峰打草稿。
—— 清·石涛《苦瓜和尚画语录》
走遍山川，才有资格落笔。博物画的画家也一样：先在温室与山野里看够了活的花，纸上那一朵才不虚。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在中段那只鸟身上。先别急着看羽毛，让姿态先立起来。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅高而窄，鸟栖在枝的中段，上下留白多——十九世纪鸟谱的标准版式，留给它飞走的余地。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。试着用拇指遮住空白处——画面立刻变闷；放开，它才重新“喘上气”。留白，是给主体让出的气口。
一刀一色
二十世纪以后，照相制版与水彩复制并行，图版更接近“记录”而非“版画”：色准了，刀味没了。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：这是照相制版时代的记录，直接对色即可，不必模仿印刷的颗粒。
诗境
行人便觉须眉绿，一路蝉声过许州。
—— 清·沈德潜《过许州》
“行人便觉须眉绿”——把这一句放回画面：画面就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
中国以蝶为梦（庄周梦蝶）、为情（梁祝化蝶）；以蝉为高洁（居高声自远）。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
一张图上的四态，本来就跨了一整年。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1925 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《The woodcuts of K.P.C. de Bazel》只署了Karel de Bazel一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。1925 年的那只鸟早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一只活着的同类都长寿。
