Album of Chinese watercolors of Asian fruits Pl.14 (1798-1810)
- 合集
- Album of Chinese watercolors of Asian fruits
- 绘者
- Anonymous
- 年代
- 1798
- 图版号
- Plate 14
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.33∶1
第一眼
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
—— 清·郑板桥《题画竹》
郑板桥说他画竹，是先看见“烟光日影露气”在枝叶间浮动，才动手。看画时找这一层空气，比记住花的名字更要紧。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
果实图版多画“剖面”与“整果”并列：外形定品种，剖面定结构——果皮厚薄、果心大小、种子排列，是品种登记的凭据。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一枚，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。拿放大镜（或手机微距）看三处：花瓣边缘、叶脉、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
窗怜返照缘书小，庭喜新霜为橘红。
—— 唐·陆龟蒙《和袭美初冬偶作寄南阳润卿次韵》
“窗怜返照缘书小”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
中国以石榴为多子、以桃为寿、以橘为吉（“橘”谐“吉”）；西方以苹果为诱惑与知识，以葡萄为丰饶与圣血。果实是最容易被赋予意义的形状。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
一部品种图谱往往要画满整个采收季。温带果树多原产欧亚，近代又自美洲引入。十九世纪欧洲各国竞相编印品种图谱，用于苗木交易与农会展评——图上每一枚果，都是可交易的凭证。图上所记的 1798 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《Album of Chinese watercolors of Asian fruits》只署了Anonymous一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。1798 年的那枚果子早已化作泥土，它留在纸上的样子，却比任何一枚新果都长寿。
