Fish and waterweeds in a lotus pond (18th century)
- 合集
- Album of Fan-Shaped Paintings of Figures, Birds and Flowers
- 绘者
- Kanō Tsunenobu
- 图版号
- Plate 4
- 授权
- Public Domain
十观
- 横幅 0.75∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
荷花叶盾形、高出水面，花被多数、层层开展，中心莲蓬挺立；睡莲则叶浮水面、常有缺刻，花多浮或半浮——一挺一浮，是二者最直观的分界。此幅未作色相归档，只能就形制论。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅横幅，画面横向展开，多用于群像、栖枝或整株带根的全形。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。试着用拇指遮住空白处——画面立刻变闷；放开，它才重新“喘上气”。留白，是给主体让出的气口。
一刀一色
此幅的确切年代已不可考，只能就工艺泛论。十七世纪以前多木刻，十八世纪多铜版，十九世纪中叶以后有钢版与石版，世纪末则彩色石印当行。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
—— 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》
“无穷”与“别样”都是夸张，但夸得准：荷叶的绿是铺开的，荷花的红是立起来的。诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
佛教以莲为净土之座；睡莲在埃及则是日出与重生。三者同形，各自背着一套宇宙观。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
时与地
盛夏，六月至八月。清晨开、午后合，一朵只开三日，故有“朝开暮合”之说。睡莲全球广布，十九世纪欧洲人又以热带睡莲杂交出大批园艺品种。图版没有留下确切年份，只能按题材推定它的季节。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《Album of Fan-Shaped Paintings of Figures, Birds and Flowers》只署了Kanō Tsunenobu一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。图谱的用处是“以备查考”，但它真正留下的，是一个人对一朵花所花的时间。
