Vanitas-Stillleben (1637)
Vanitas-Stillleben (1637)
- 学名
- Vanitas-Stillleben (1637)
- 合集
- 雅各布·马雷尔作品集
- 绘者
- Jacob Marrel（雅各布·马雷尔）
- 年代
- 1613-1681
- 图版号
- Plate 62
- 主色
- 橙
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 略纵 1.18∶1
第一眼
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
—— 清·郑板桥《题画竹》
郑板桥说他画竹，是先看见“烟光日影露气”在枝叶间浮动，才动手。看画时找这一层空气，比记住花的名字更要紧。这一幅略高于宽，落点在中央偏上那只鸟的头部。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找橙色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 17.8%，叶色 0.1%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅以橙为主，橙如琥珀，暖而不燥。羽毛的色最难画：它不是颜料调出来的，是光在羽枝上的折返，头一转就换一种颜色。没有解剖图，就靠主株一处一处看过去：叶怎么排，花怎么着生，果在哪里。
构图与呼吸
画幅略高。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 22%，重心偏下——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
无遣君王醉，满城嚬翠蛾。
—— 唐·杜牧《吴宫词二首》
“无遣君王醉”——把这一句放回画面：画面就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
以蝉为高洁（居高声自远）；以萤为夜读之光。虫在中国是哲理，在欧洲先是标本。此幅偏橙，在花语里总要再加重一分情绪。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
随虫期而定：蝶多春夏，蛾多夏秋，甲虫多在五月至七月。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1613 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。那一代人对这类鸟的知识，多半来自标本与笼养。看这一类图，不妨把产地和季节都当“据说”来读。
书与人
《雅各布·马雷尔作品集》只署了雅各布·马雷尔一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。1613 年的那只鸟早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一只活着的同类都长寿。
关于本图版
此图原刊于《雅各布·马雷尔作品集》（Jacob Marrel），绘者为雅各布·马雷尔，成书于 1613—1681 年间。原书题作“Vanitas-Stillleben”。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
全编共收录 98 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 62，版式为纵幅，整幅以橙为主调。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Vanitas-Stillleben (1637) is plate 62, from Jacob Marrel, drawn by Jacob Marrel. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: German, 1613-1681.
