毛茛亚科
Roses and Tree Anemones in a Glass Vase (ca. 1846–56)
- 中文名
- 毛茛亚科
- 合集
- 约翰·劳伦茨·延森作品集
- 绘者
- Johan Laurentz Jensen（约翰·劳伦茨·延森）
- 年代
- 1800-1856
- 图版号
- Plate 14
- 主色
- 橙
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红、橙黄
- 纵幅 1.37∶1
第一眼
凡画山水，意在笔先。
—— 唐·王维《山水论》
下笔之前，心里已经有了整幅画。看画时可以反过来推：画家先定了什么，后添了什么。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找橙色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏右，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。中文名“毛茛亚科”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 16.8%，叶色 0.9%，主相是红、辅以橙黄。这个比例与色相，是这一幅独有的。蔷薇属多为灌木或蔓生藤本，羽状复叶，小叶三至七枚，边缘有细锯齿；花单生或簇生，重瓣者瓣缘起伏如绉纱，开时层层向内收束，露出中心一点黄蕊。此幅属橙一路，橙如琥珀，暖而不燥。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 25%，重心略偏右——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
玲珑云髻生花样，飘飖风袖蔷薇香。
—— 唐·白居易《简简吟》
“玲珑云髻生花样”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
西方以玫瑰为爱与缄默之征——“sub rosa”即“在玫瑰之下”，意为守口如瓶；中国诗文里的蔷薇却多与“柔蔓依人”相连，是缠绵，不是热烈。此幅偏橙，在花语里总要再加重一分情绪。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
春末夏初，五月最盛。图版多题“开花时”，正是园中第一茬花。北半球温带广布。中国自汉代已有蔷薇、月季之记载，十九世纪欧洲蔷薇与中国月季杂交，才有了今日花店里那些四季不断的品种。图上所记的 1800 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《约翰·劳伦茨·延森作品集》只署了约翰·劳伦茨·延森一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。二百年后，这株植物的后代或许仍在某处活着；而纸上这一株，永远停在 1800 年的那个季节。
关于本图版
这幅图版出自《约翰·劳伦茨·延森作品集》（Johan Laurentz Jensen），由约翰·劳伦茨·延森绘制，1800—1856 年间出版。画面主体是毛茛亚。原书为这一物种留下了成幅的彩色图像记录。
全编共收录 30 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 14，版式为纵幅，画面以橙红为主色。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Roses and Tree Anemones in a Glass Vase (ca. 1846–56) is plate 14, from Johan Laurentz Jensen, drawn by Johan Laurentz Jensen. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Danish, 1800 – 1856.
