长臂虾属
Bouquets of flowers Pl.08 (18th century)
Bouquets of flowers Pl.08 (18th century)
- 中文名
- 长臂虾属
- 学名
- Bouquets of flowers Pl.08 (18th century)
- 合集
- 花束集
- 绘者
- Anonymous（佚名）
- 图版号
- Plate 8
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 黄绿、红
- 横幅 0.70∶1
第一眼
论画以形似，见与儿童邻。
—— 宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》
只求画得像，是小孩的眼光。苏轼不是不要形似，是说形似之后还有一层：神。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。中文名“长臂虾属”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 9.4%，叶色 11.1%，主相是黄绿、辅以红。这个比例与色相，是这一幅独有的。此图为一幅博物插画：一株植物被从山野或温室中取出，安置在纸的中央，根、茎、叶、花、果依次交代，务求可辨、可据、可传。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅横幅。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。枝叶占画面约 37%，重心近于正中——不挤不空，是这类图谱最从容的排法。
一刀一色
此幅的确切年代已不可考，只能就工艺泛论。十七世纪以前多木刻，十八世纪多铜版，十九世纪中叶以后有钢版与石版，世纪末则彩色石印当行。拿放大镜（或手机微距）看三处：花瓣边缘、叶脉、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
天地有大美而不言，四时有明法而不议。
—— 《庄子·知北游》
博物画所做的，正是替不言者立言。诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
博物画的象征不在花语，而在“记录”本身：它相信一株植物值得被准确画下，这份信念是科学时代最朴素的道德。花语是给人与人的关系用的；植物自己只关心有没有传粉的虫。这两套语言，可以并行不悖。
时与地
其余月份，它只是一丛叶。来源不一，或本地山野，或远洋引种。十九世纪的植物园与温室，是这些植物离开故土后的第一个住所。图版没有留下确切年份，只能按题材推定它的季节。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《花束集》只署了佚名一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
下次去公园，找一株开着的花站三分钟：看叶怎么排、花朝哪个方向开、最深的一块色在哪。三分钟之后，你已经会看这一类的图了。花会谢，纸会黄；这一页留住的，恰是最不肯留的那一段。
关于本图版
本图选自《花束集》（Bouquets of flowers）。图中描绘的是长臂虾。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
该合集全编共 24 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 8，版式为横幅。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Bouquets of flowers Pl.08 (18th century) is plate 8, from Bouquets of flowers, drawn by Anonymous. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: China, 18th century.
