Lilac (1624)
Lilac (1624)
Lilac (1624)
- 学名
- Lilac (1624)
- 合集
- 花卉与昆虫图集
- 绘者
- Daniel Rabel（丹尼尔·拉贝尔）
- 年代
- 1624
- 图版号
- Plate 59
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、红
- 纵幅 1.55∶1
第一眼
夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
—— 唐·张彦远《历代名画记》
形似只是门槛，骨气才是要害。看一株植物，先看它立不立得住——这就是骨气。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 7.9%，叶色 4.9%，主相是橙黄、辅以红。这个比例与色相，是这一幅独有的。花木一类，枝干先立骨，花后于叶或与叶同发；五瓣者为多，蕊细而长，花瓣薄得透光，色在粉白之间最见层次。此幅未作色相归档，只能就形制论。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 20%，重心近于正中——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十七世纪以前的植物图多从木刻脱胎：线粗而硬，阴刻为主，色是后来一块块手涂上去的，常有溢出轮廓的痕迹。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
—— 宋·林逋《山园小梅》
“疏”与“暗”两个字最讲究：疏是形，暗是香；看得见的是枝，看不见的才是梅。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
梅为孤高，桃为婚喜，杏为春色，海棠为薄命——中国人给每一种春花都派了一个性格。木槿则朝开暮落，近于佛家的“无常”。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
仲春，二月末至三月。梅最先，桃杏继之，樱最晚。东亚与温带欧亚。梅、桃、杏为中国原产，栽培逾三千年。图上所记的 1624 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春秋两季像两种东西；同一座山，一百年前与今天叫两个名字。图把这两样都冻结在了纸上。
书与人
《花卉与昆虫图集》只署了丹尼尔·拉贝尔一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。二百年后，这株植物的后代或许仍在某处活着；而纸上这一株，永远停在 1624 年的那个季节。
关于本图版
《花卉与昆虫图集》（Collection of flowers and insects）由丹尼尔·拉贝尔绘制，1624 年印行，本图即其中一幅。原书题作“Lilac”。原书为这一物种留下了成幅的彩色图像记录。
该合集全编共 100 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 59，版式为纵幅。扫描件取自公有领域原件，经高分辨率修复与色彩校正，可按原大放大查看线条与设色。
原书文字（英文 / 法文）
Lilac (1624) is plate 59, from Collection of flowers and insects, drawn by Daniel Rabel. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Paris, 1624.
