La Buglose toujours verte (1787)

十二观

• 实测花色 蓝、橙黄
• 纵幅 1.63∶1
• 1787 年刊
• 图版 80

这不是词条，是一条看画的次序：先站定看整体，再看名字与形色、构图与刀工，然后问它几时开、从哪里来、经了谁的手；最后是中国诗文——同一朵花，中国古人是怎么看的。十二观读完，这幅图就打开了。

1. 01

   第一眼

   六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。

   —— 南齐·谢赫《古画品录》

   一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。

2. 02

   名与实

   学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。

3. 03

   形与色

   就这一幅实测：花色收得极俭，只占画面的 0.9%，叶色 15.6%，主相是蓝——素花与白花多半如此，全靠轮廓与深浅说话。此图为一幅博物插画：一株植物被从山野或温室中取出，安置在纸的中央，根、茎、叶、花、果依次交代，务求可辨、可据、可传。此幅未作色相归档，只能就形制论。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。

4. 04

   构图与呼吸

   画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。（高宽比约 1.63∶1）全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 19%，重心近于正中——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。

5. 05

   一刀一色

   十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。

6. 06

   时序

   图版多标花期，因花期是植物一年中最容易被辨认的十余日；其余月份，它只是一丛叶。图上所记的 1787 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。同一株植物，春天与秋天看起来像两种东西；图谱选花期，是因为那时它最不容易认错。

7. 07

   故土

   来源不一，或本地山野，或远洋引种。十九世纪的植物园与温室，是这些植物离开故土后的第一个住所。同一部图谱里，同类往往排在一起；把几幅并看，差别比单看一幅清楚得多。

8. 08

   书与人

   《植物学教程》（Cours de botanique）由皮埃尔·菲利普·阿利翁绘，成于1787。此幅为其中图版 80。一本书的“作者”常常是主编；真正决定这幅图好不好看的，是没留下名字的刻工与上色人。

9. 09

   诗境

   天地有大美而不言，四时有明法而不议。

   —— 《庄子·知北游》

   博物画所做的，正是替不言者立言。把这一句放回画面：花冠就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。

10. 10

    文心

    宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗。

    —— 明·文震亨《长物志》

    宁可古旧不要时新，宁可朴素不要机巧，宁可俭省不要俗气。这三句可以直接拿来判断一幅画、一件器物、一间屋子。中国有《本草纲目》《植物名实图考》，欧洲有从《本草》插图到彩色石印的谱系；两条传统都相信：图能补文字的不足。中外的分别不在谁高明，而在问的问题不同：欧洲问它是什么，中国问它像谁。两个问题都答了，一幅图才算读完。

11. 11

    花语

    博物画的象征不在花语，而在“记录”本身：它相信一株植物值得被准确画下，这份信念是科学时代最朴素的道德。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。

12. 12

    带走一双眼睛

    把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。1787 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。