Tulipe (1820)
Tulipe (1820)
Tulipe (1820)
- 学名
- Tulipe (1820)
- 合集
- 花果习作
- 绘者
- Henriette Antoinette Vincent（亨丽埃特·安托瓦内特·樊尚）
- 年代
- 1820
- 图版号
- Plate 3
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、蓝
- 纵幅 1.59∶1
第一眼
六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。
—— 南齐·谢赫《古画品录》
一千五百年前的六条标准：气韵、用笔、形似、设色、构图、临摹。你在这幅图上一样样对过去，就是一次完整的读画。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏右，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 2.0%，叶色 0.1%，主相是橙黄、辅以蓝。这个比例与色相，是这一幅独有的。球根花卉把一年的力气都存在地下：鳞茎、球茎或块茎，叶少而厚，花茎一杆直上，花被六片，形或杯、或漏斗、或星。此幅未作色相归档，只能就形制论。此幅只画一个种，形制的每一处都摊在纸面上，没有遮掩。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 8%，重心近于正中——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
—— 唐·李白《客中行》
此“郁金香”是酒色，不是花名。名同实异，正是读古诗与看古画都要小心的地方——也正因这层误会，这句诗常被种花人挪用。把这一句放回画面：花冠就是诗句的落点——诗先写气，画后写形，两者在此处接上了。
花语
郁金香在奥斯曼是帝国之花，在荷兰是投机的符号；风信子在希腊神话里是少年之血所化。球根的共同性格是“藏”：把来年藏在今年地下。象征多半来自形状与气味：像杯的、像泪的、香的、臭的——先有形状，后有意义。
时与地
早春至初夏，随属而移。郁金香、风信子最早，唐菖蒲、朱顶红继之，秋植者则于翌春开。南非球根则于十八世纪后大量进入欧洲温室。图上所记的 1820 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《花果习作》只署了亨丽埃特·安托瓦内特·樊尚一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
下次去公园，找一株开着的花站三分钟：看叶怎么排、花朝哪个方向开、最深的一块色在哪。三分钟之后，你已经会看这一类的图了。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1820 年的一个人，为一朵花花了整整一天。
关于本图版
本图选自亨丽埃特·安托瓦内特·樊尚的《花果习作》（Studies of Flowers and Fruits），原书 1820 年出版。原书题作“Tulipe”。此类图版是当时记录物种形态的主要方式。
该合集全编共 56 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 3，版式为纵幅。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Tulipe (1820) is plate 3, from Studies of Flowers and Fruits, drawn by Henriette Antoinette Vincent. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Paris, Chez Bance aîné, 1820.
