Lilio Narcissus II. West – Indische rothe Lilie (1772)
- 合集
- Hortus nitidissimis omnem per annum superbiens floribus sive Amoenissimorum florum imagines 1
- 绘者
- Christoph Jakob Trew
- 年代
- 1772
- 图版号
- Plate 18
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.58∶1
第一眼
凡画山水，意在笔先。
—— 唐·王维《山水论》
下笔之前，心里已经有了整幅画。看画时可以反过来推：画家先定了什么，后添了什么。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
图上只标属名 Narcissus，未定种；这一时期的图谱常以一属数种合绘，种名要等后来的专著补齐。此幅尚无通行中文名，姑以学名相称；在没有本地名字的地方，学名就是它唯一的身份证。
形与色
水仙具层状鳞茎，叶带状而直立，花被六片、白色，中央一副花冠如小盏，色黄如金，故有“金盏银台”之名。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。空白不是没画完，是给眼睛留的落脚处：一张图若四边都塞满，花反而会闷。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英。
—— 宋·朱熹《赋水仙花》
翠袖、黄冠、白玉，三色写尽一株水仙；“水中仙子”四字，把花名拆开又合上，是宋诗里最轻巧的解法。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
中国以水仙为“岁朝清供”，取其清、取其香，也取其“仙”字的一点出尘；西方则因那喀索斯的故事，以水仙为自恋与自我凝视。花语是后人添上去的，花本身并不知道；但这层“不知道”，正是它最动人的地方。
时与地
冬末至早春，农历腊月水养，正月开花。案头一盆，是旧历新年清供的第一件。福建漳州自明清以来为水仙产地。图上所记的 1772 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《Hortus nitidissimis omnem per annum superbiens floribus sive Amoenissimorum florum imagines 1》只署了Christoph Jakob Trew一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。1772 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
