Paoenia foemina flore pleno rubro mojore – Peonia femina col. Fiore dopio – Pivoine femelle. (Peony) (1772-1793)
- 合集
- Hortus Romanus juxta systema Tournefortianum
- 绘者
- Giorgio Bonelli
- 年代
- 1772
- 图版号
- Plate 195
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.57∶1
第一眼
论画以形似，见与儿童邻。
—— 宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》
只求画得像，是小孩的眼光。苏轼不是不要形似，是说形似之后还有一层：神。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
芍药为多年生草本，牡丹为木本，二者同属：叶二回三出，花大而重瓣，瓣基常带深色晕斑，盛开时整朵如绣球。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅高而窄，主株一路向上，上下留白多，是图谱中最常见的立轴式构图。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。试着用拇指遮住空白处——画面立刻变闷；放开，它才重新“喘上气”。留白，是给主体让出的气口。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
—— 唐·刘禹锡《赏牡丹》
“动京城”三字最狠：花不是开在园里，是开在一座城的秩序里，连看花的路都会堵。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
牡丹为“国色天香”，是富贵与盛世的象征；芍药则近于柔情，古时赠别以芍药，故又名“将离”。一富一柔，同属而异格。象征多半来自形状与气味：像杯的、像泪的、香的、臭的——先有形状，后有意义。
时与地
暮春，四月中至五月初，“谷雨三朝看牡丹”。花期极短，一旬即过，故有“花开花落二十日”之说。中国原产，牡丹以洛阳、菏泽为盛，芍药以扬州为盛。欧洲庭园中的芍药，多数是十八世纪后自中国引去。图上所记的 1772 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《Hortus Romanus juxta systema Tournefortianum》只署了Giorgio Bonelli一个人的名字。图版今属公有领域，可以自由取用；但纸上那层手工上色，仍是两百年前某一个人的手。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。1772 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
