Pæonia officicinalis var. aureo-limbata
Pæonia officicinalis var. aureo-limbata
- 合集
- 园艺图鉴
- 绘者
- Charles Antoine Lemaire（夏尔·安托万·勒梅尔）
- 年代
- 1854-1896
- 图版号
- Plate 274
- 主色
- 红
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红、黄绿
- 横幅 0.70∶1
第一眼
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
—— 清·郑板桥《题画竹》
郑板桥说他画竹，是先看见“烟光日影露气”在枝叶间浮动，才动手。看画时找这一层空气，比记住花的名字更要紧。这一幅是横幅，眼睛左右来回走，看它在哪一处停住。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找红色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 32.0%，叶色 14.6%，主相是红、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。鳞茎由多数肉质鳞片抱合而成，故名“百合”；茎直立，叶披针或轮生，花被六片，盛开时向外反卷，雄蕊六枚，花药长大如丁字。此幅属红一路，红近胭脂，最经得起手工叠色。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅横幅。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 48%，重心偏上——标本式的画法，图的是看得全。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。拿放大镜（或手机微距）看三处：花瓣边缘、叶脉、题名。线若连续不断，是刻的；色若越过轮廓半毫米，是手涂的。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
故乡寒食荼醾发，百合香浓邸舍深。
—— 宋·宋祁《山橙花》
“故乡寒食荼醾发”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
西方以白百合为圣母之洁，天使报喜时手持者即是；中国取其“百年好合”之谐音，婚仪用之，是世俗的祝福而非宗教的纯洁。此幅偏红，在花语里总要再加重一分情绪。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
初夏至盛夏，六七月间开。百合花期短，三五日即谢，故画者多取初开之态。北半球温带，中国、日本与欧洲山地皆有。中国百合入药已久，十九世纪欧洲又从东亚引去数十种，一时百合育种大盛。图上所记的 1854 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看这类图最好的时候是花期，见过一次活的花，再看图就不会只看颜色。
书与人
《园艺图鉴》只署了夏尔·安托万·勒梅尔一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。二百年后，这株植物的后代或许仍在某处活着；而纸上这一株，永远停在 1854 年的那个季节。
关于本图版
此图原刊于《园艺图鉴》（L'Illustration horticole），绘者为夏尔·安托万·勒梅尔，成书于 1854—1896 年间。原书题作“Pæonia officicinalis var. aureo-limbata”。此类图版是当时记录物种形态的主要方式。
全编共收录 500 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 274，版式为横幅，设色以红为基调。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Pæonia officicinalis var. aureo-limbata is plate 274, from L'Illustration horticole, drawn by Charles Antoine Lemaire. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Gand, Belgium, Imprimerie et lithographie de F. et E. Gyselnyck,1854-1896.
