Rose (Thé) Jaune d’or
Rose (The)jaune dor (ocER) Semis – France--Ptein
- 合集
- 园艺图鉴
- 绘者
- Charles Antoine Lemaire（夏尔·安托万·勒梅尔）
- 年代
- 1854-1896
- 图版号
- Plate 381
- 主色
- 橙
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 纵幅 1.55∶1
第一眼
论画以形似，见与儿童邻。
—— 宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》
只求画得像，是小孩的眼光。苏轼不是不要形似，是说形似之后还有一层：神。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找橙色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 24.4%，叶色 6.7%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。蔷薇属多为灌木或蔓生藤本，羽状复叶，小叶三至七枚，边缘有细锯齿；花单生或簇生，重瓣者瓣缘起伏如绉纱，开时层层向内收束，露出中心一点黄蕊。此幅属橙一路，橙如琥珀，暖而不燥。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。看形制不必求全：记住叶序、花被数与着生方式，这一类的骨架就立住了。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 40%，重心近于正中——标本式的画法，图的是看得全。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。工艺留下的破绽比题跋更诚实：刻工不会撒谎，上色的人赶时间的时候会。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
常记东园按舞时，春风一架晚蔷薇。
—— 宋·陆游《感昔二首 其一》
“常记东园按舞时”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
西方以玫瑰为爱与缄默之征——“sub rosa”即“在玫瑰之下”，意为守口如瓶；中国诗文里的蔷薇却多与“柔蔓依人”相连，是缠绵，不是热烈。此幅偏橙，在花语里总要再加重一分情绪。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
四季开者别有月季，不在这一季里。北半球温带广布。中国自汉代已有蔷薇、月季之记载，十九世纪欧洲蔷薇与中国月季杂交，才有了今日花店里那些四季不断的品种。图上所记的 1854 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《园艺图鉴》只署了夏尔·安托万·勒梅尔一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
把这三件事带走：先整体后细节；先线后色；先看画再翻书。任何一张老图版，都可以用这三条读。1854 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
关于本图版
本图选自夏尔·安托万·勒梅尔的《园艺图鉴》（L'Illustration horticole），原书 1854—1896 年间出版。原书题作“Rose (Thé) Jaune d’or”。原书为这一物种留下了成幅的彩色图像记录。
该合集全编共 500 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 381，版式为纵幅，画面以橙为主色。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Rose (Thé) Jaune d’or is plate 381, from L'Illustration horticole, drawn by Charles Antoine Lemaire. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Gand, Belgium, Imprimerie et lithographie de F. et E. Gyselnyck,1854-1896.
