Mon Jardin a Ceylan Pl.150 (1896)
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Mon Jardin a Ceylan Pl.150 (1896)
- 学名
- Mon Jardin a Ceylan Pl.150 (1896)
- 合集
- 我的锡兰花园
- 绘者
- George De Alwis（乔治·德·阿尔维斯）
- 年代
- 1896
- 图版号
- Plate 150
- 主色
- 黄
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 黄绿、橙黄
- 纵幅 1.41∶1
第一眼
真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。
—— 宋·郭熙《林泉高致·山水训》
远看取其气势，近看取其质地。八个字，就是看画的两步：先退后看整体，再凑近看笔与色。看花鸟图版一样管用。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找黄色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏右，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
没有学名可依，就看题名：题名里往往藏着产地、赠者或一句形容。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 14.6%，叶色 34.5%，主相是黄绿、辅以橙黄。这个比例与色相，是这一幅独有的。热带花木的形制多不合温带人的经验：花大而厚、色烈、气味重，叶常革质或分裂，茎或为藤、或为肉质，甚至退化成刺。此幅属黄一路，黄如蜜蜡，浅处几乎透光。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。看形制不必求全：记住叶序、花被数与着生方式，这一类的骨架就立住了。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅排得满：枝叶占到画面的 49%，重心近于正中——标本式的画法，图的是看得全。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。先判断它是“印”的还是“画”的，再谈好不好看——这是看老版画最实用的一条规矩。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
馆娃宫中春日暮，荔枝木瓜花满树。
—— 唐·王建《舞曲歌辭 白紵歌二首 二》
“馆娃宫中春日暮”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
在中国，这类花木多无古典象征，它们的意义是“新”：新大陆、新物种、新的贸易路线。看它们，看的是博物学扩张的那一面。此幅偏黄，在花语里总要再加重一分情绪。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
故图版所记的月份，在当地往往是“雨后”。中南美洲、东南亚、印度与锡兰。十八九世纪的欧洲画师多为随船远行，或据活体标本在温室中写生。图上所记的 1896 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《我的锡兰花园》只署了乔治·德·阿尔维斯一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。二百年后，这株植物的后代或许仍在某处活着；而纸上这一株，永远停在 1896 年的那个季节。
关于本图版
《我的锡兰花园》（Mon Jardin a Ceylan）由乔治·德·阿尔维斯绘制，1896 年印行，本图即其中一幅。
该合集全编共 271 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 150，版式为纵幅，画面以橙为主色。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Mon Jardin a Ceylan Pl.150 (1896) is plate 150, from Mon Jardin a Ceylan, drawn by George De Alwis. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Sri Lanka, 1896.
