匍匐柳
The Orange-Moth (Phalæna prunaria), The dwarf or creeping Willow (Salix repens) (1773)
- 中文名
- 匍匐柳
- 合集
- 英国蛾蝶铜版画百二十幅
- 绘者
- Benjamin Wilkes（本杰明·威尔克斯）
- 年代
- 1773
- 图版号
- Plate 84
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、红
- 略纵 1.27∶1
第一眼
搜尽奇峰打草稿。
—— 清·石涛《苦瓜和尚画语录》
走遍山川，才有资格落笔。博物画的画家也一样：先在温室与山野里看够了活的花，纸上那一朵才不虚。这一幅略高于宽，落点在中央偏上那只鸟的头部。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。中文名“匍匐柳”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 7.8%，叶色 5.5%，主相是橙黄、辅以红。这个比例与色相，是这一幅独有的。虫蝶图多与寄主植物同画：卵、幼虫、蛹、成虫四态并置，翅脉、鳞片、触角的分节都要交代清楚——这是博物画里最“技术”的一支。此幅未作色相归档，只能就形制论。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅略高。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 17%，重心偏下——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十八世纪的图谱以铜版为主：先用刻线排出阴影，再逐幅手工上色。线是骨，色是肉，两者由不同的人完成，所以常有“骨肉不匀”的地方。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
蛾眉曼脸倾城国，鸣环动佩新相识。
—— 唐·刘方平《相和歌辞。栖乌曲二首》
“蛾眉曼脸倾城国”——诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
以蝉为高洁（居高声自远）；以萤为夜读之光。虫在中国是哲理，在欧洲先是标本。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
随虫期而定：蝶多春夏，蛾多夏秋，甲虫多在五月至七月。梅里安《苏里南昆虫变态图谱》（1705）首次系统画出昆虫各态与寄主植物的关系，是她带着女儿在热带雨林中养虫、观察、记录的结果。图上所记的 1773 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《英国蛾蝶铜版画百二十幅》只署了本杰明·威尔克斯一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。图谱的用意是“以备查考”，看久了却会忘记查考：1773 年的一个人，为一只鸟花了整整一天。
关于本图版
这幅图版出自《英国蛾蝶铜版画百二十幅》（One hundred and twenty copper-plates of English moths and butterflies），由本杰明·威尔克斯绘制，1773 年出版。画面主体是匍匐柳。此类图版是当时记录物种形态的主要方式。
全编共收录 117 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 84，版式为纵幅。扫描件取自公有领域原件，经高分辨率修复与色彩校正，可按原大放大查看线条与设色。
原书文字（英文 / 法文）
The Orange-Moth (Phalæna prunaria), The dwarf or creeping Willow (Salix repens) (1773) is plate 84, from One hundred and twenty copper-plates of English moths and butterflies, drawn by Benjamin Wilkes. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: London, Benjamin White at Horace's-Head, 1773.
