Aglaeactis Pamelae (1874-1877)
- 合集
- Planches d'ornithologie. Colibris sur plantes
- 绘者
- Paul Eugène Mesplès
- 年代
- 1874
- 图版号
- Plate 11
- 授权
- Public Domain
十观
- 纵幅 1.33∶1
第一眼
竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
—— 南朝宋·宗炳《画山水序》
三寸的竖线可当千仞高山，几尺横墨能容百里之远。尺幅从来不是障碍，取舍才是本事。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在中段那只鸟身上。先别急着看羽毛，让姿态先立起来。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
学名 Aglaeactis pamelae：前一词是属，管它归在哪一类；后一词是种加词，管它在这一类里凭什么与众不同。双名制的好处是唯一：全世界叫这个名字的，只能是这一种。此幅尚无通行中文名，姑以学名相称；在没有本地名字的地方，学名就是它唯一的身份证。
形与色
翼小而振频极高，能悬停、能倒飞；羽色非颜料所致，是羽枝结构折射的光，随角度而变。此幅未作色相归档，只能就形制论。看羽：先看覆羽的层次，再看飞羽的排列，最后才看颜色——颜色是最后才被注意到的部分。
构图与呼吸
画幅高而窄，鸟栖在枝的中段，上下留白多——十九世纪鸟谱的标准版式，留给它飞走的余地。全幅只画一只，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。试着用拇指遮住空白处——画面立刻变闷；放开，它才重新“喘上气”。留白，是给主体让出的气口。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
—— 唐·杜甫《曲江二首》
中土无蜂鸟，然“穿花”之态，杜甫早已写过：贴着花心走，是采蜜者的共同姿态。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
阿兹特克以蜂鸟为战神与太阳的化身；欧洲维多利亚时代则以蜂鸟为收藏与装饰的极致，百万只羽毛被做成胸饰。中国旧籍无此鸟，故无象征——这空白本身，就是一部博物学交流史。象征会随世道改口：同一只鸟，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
热带美洲几乎全年可见，花期即其季节。仅产美洲，自阿拉斯加南部至火地岛，以安第斯山最为繁盛。中土无蜂鸟，汉籍不载，晚清海外游记始见其名。图上所记的 1874 年是刊行之年，不是采到那只鸟的年份；真正的观察记录通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《Planches d'ornithologie. Colibris sur plantes》只署了Paul Eugène Mesplès一个人的名字。从画稿到成图要过好几双手：转刻的人求准，上色的人求快——快与准之间，就是各幅之间深浅不一的来历。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。二百年后，这只鸟的后代或许仍在某处活着；而纸上这一只，永远停在 1874 年的那个季节。
