Violet, crocus and hyacinth (1846)
Braidered the ground|Violet, crocus and hyacinth (1846)
Violet, crocus and hyacinth (1846)
- 学名
- Violet, crocus and hyacinth (1846)
- 合集
- 弥尔顿之花
- 绘者
- Jane Elizabeth Giraud（简·伊丽莎白·吉罗）
- 年代
- 1846
- 图版号
- Plate 5
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 橙黄、黄绿
- 纵幅 1.40∶1
第一眼
夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
—— 唐·张彦远《历代名画记》
形似只是门槛，骨气才是要害。看一株植物，先看它立不立得住——这就是骨气。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
图上只标属名 crocus，未定种；这一时期的图谱常以一属数种合绘，种名要等后来的专著补齐。此幅尚无通行中文名，姑以学名相称；在没有本地名字的地方，学名就是它唯一的身份证。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 2.2%，叶色 2.1%，主相是橙黄、辅以黄绿。这个比例与色相，是这一幅独有的。球根花卉把一年的力气都存在地下：鳞茎、球茎或块茎，叶少而厚，花茎一杆直上，花被六片，形或杯、或漏斗、或星。此幅未作色相归档，只能就形制论。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 9%，重心近于正中——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
—— 唐·李白《客中行》
此“郁金香”是酒色，不是花名。名同实异，正是读古诗与看古画都要小心的地方——也正因这层误会，这句诗常被种花人挪用。古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
郁金香在奥斯曼是帝国之花，在荷兰是投机的符号；风信子在希腊神话里是少年之血所化。球根的共同性格是“藏”：把来年藏在今年地下。在图谱里，它首先是一个物种，其次才是一种象征——这个次序值得记住。
时与地
早春至初夏，随属而移。郁金香、风信子最早，唐菖蒲、朱顶红继之，秋植者则于翌春开。南非球根则于十八世纪后大量进入欧洲温室。图上所记的 1846 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。图上的产地常是“据说来自”，图上的花期常是“盛开那十日”——两处都要打个折扣读。
书与人
《弥尔顿之花》只署了简·伊丽莎白·吉罗一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。二百年后，这株植物的后代或许仍在某处活着；而纸上这一株，永远停在 1846 年的那个季节。
关于本图版
这幅图版出自《弥尔顿之花》（The flowers of Milton），由简·伊丽莎白·吉罗绘制，1846 年出版。原书题作“Violet, crocus and hyacinth”。原书为这一物种留下了成幅的彩色图像记录。
全编共收录 29 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 5，版式为纵幅。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Violet, crocus and hyacinth (1846) is plate 5, from The flowers of Milton, drawn by Jane Elizabeth Giraud. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Faversham, Day & Haghe, 1846.
