野蔷薇
Roser og blomstrende Myrther
Roser og blomstrende Myrther
- 中文名
- 野蔷薇
- 学名
- Roser og blomstrende Myrther
- 合集
- 约翰·劳伦茨·延森作品集
- 绘者
- Johan Laurentz Jensen（约翰·劳伦茨·延森）
- 年代
- 1800-1856
- 图版号
- Plate 12
- 主色
- 黄
- 授权
- Public domain
十观
- 实测花色 红、橙黄
- 纵幅 1.37∶1
第一眼
搜尽奇峰打草稿。
—— 清·石涛《苦瓜和尚画语录》
走遍山川，才有资格落笔。博物画的画家也一样：先在温室与山野里看够了活的花，纸上那一朵才不虚。这一幅是竖的：眼睛从下往上走，落点在上半部。先让整株立起来，再看细节。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，找黄色最重的一小块：整幅的明暗秩序，是从那里排开的。这一幅是斜势：上半的重心比下半偏右，画的是一株活物被风带着的样子，不是图解的直立。
名与实
学名缺席时，画面本身就是唯一的证据。中文名“野蔷薇”是后人据学名回译的通行叫法，与古书里的旧名未必对得上——名与物之间，总隔着一层翻译。
形与色
就这一幅实测：花色占画面的 13.5%，叶色 0.8%，主相是红、辅以橙黄。这个比例与色相，是这一幅独有的。蔷薇属多为灌木或蔓生藤本，羽状复叶，小叶三至七枚，边缘有细锯齿；花单生或簇生，重瓣者瓣缘起伏如绉纱，开时层层向内收束，露出中心一点黄蕊。此幅属黄一路，黄如蜜蜡，浅处几乎透光。上色时先铺一层淡底，再在瓣基与背光处加深——层次是这样一层层叠出来的。别只看花：叶脉的走向、萼片的长短、甚至茎上的毛，都是画家用来区分物种的证据。
构图与呼吸
画幅高而窄。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。这一幅留白多：枝叶只占 17%，重心偏上——空处是给眼睛喘气的，也更显出这株的姿态。
一刀一色
十九世纪上半叶是铜版、钢版与石版交替的时期。点刻能把明暗过渡做得极细，雷杜德的玫瑰即以此著称；石版则更宜表现柔和的色层。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：临它的骨架、留白与设色次序就好；刀口的排线是铜版与刻刀的语言，铅笔不必硬学，用疏密代替它。
诗境
玲珑云髻生花样，飘飖风袖蔷薇香。
—— 唐·白居易《简简吟》
“玲珑云髻生花样”——古人写到这一层，已不只是赏花，是借花说人；画面则只负责把那朵花留住。
花语
西方以玫瑰为爱与缄默之征——“sub rosa”即“在玫瑰之下”，意为守口如瓶；中国诗文里的蔷薇却多与“柔蔓依人”相连，是缠绵，不是热烈。此幅偏黄，在花语里总要再加重一分情绪。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
春末夏初，五月最盛。图版多题“开花时”，正是园中第一茬花。北半球温带广布。中国自汉代已有蔷薇、月季之记载，十九世纪欧洲蔷薇与中国月季杂交，才有了今日花店里那些四季不断的品种。图上所记的 1800 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《约翰·劳伦茨·延森作品集》只署了约翰·劳伦茨·延森一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
如果只能记一句，就记郭熙那八个字：远望取其势，近看取其质。看图、看花、看人，都一样。1800 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
关于本图版
《约翰·劳伦茨·延森作品集》（Johan Laurentz Jensen）由约翰·劳伦茨·延森绘制，1800—1856 年间印行，本图即其中一幅。图中描绘的是野蔷薇。这是该物种在早期博物学出版物中的图像记录之一。
该合集全编共 30 幅图版，此图为其中之一，图版编号 Plate 12，版式为纵幅，整幅以橙为主调。图为公有领域原件的修复扫描，构图与设色未经改动。
原书文字（英文 / 法文）
Roser og blomstrende Myrther is plate 12, from Johan Laurentz Jensen, drawn by Johan Laurentz Jensen. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Danish, 1800 – 1856.
