Lily (1896)
Lily (1896)
Lily (1896)
- 学名
- Lily (1896)
- 合集
- 日本花卉
- 绘者
- Kazumasa Ogawa（小川和正）
- 年代
- 1896
- 图版号
- Plate 2
- 授权
- Public domain
十观
- 略纵 1.27∶1
第一眼
搜尽奇峰打草稿。
—— 清·石涛《苦瓜和尚画语录》
走遍山川，才有资格落笔。博物画的画家也一样：先在温室与山野里看够了活的花，纸上那一朵才不虚。这一幅略高于宽，落点在中央偏上。第二步凑近一寸：看线与色的交界，色有没有压住线，线有没有断。第三步，把视线放到最深的那一小块：整幅的用色秩序，都是从那里排开的。
名与实
此幅未见可靠的学名，只能以原书题名相称——早期图谱里这种情形并不少见。此幅既无通行中文名，学名也不可靠，只能以原书题名相称——图谱里总有几幅这样的图，只能靠画面本身说话。
形与色
鳞茎由多数肉质鳞片抱合而成，故名“百合”；茎直立，叶披针或轮生，花被六片，盛开时向外反卷，雄蕊六枚，花药长大如丁字。此幅未作色相归档，只能就形制论。颜色不是平涂的：最浅处近乎纸色，最深处在花瓣重叠的缝里。把这两处找到，画面的呼吸就出来了。
构图与呼吸
画幅略高于宽，主株居中偏上，视线自然落在花冠。全幅只画一株，不作解剖附图——这类图更近于“观赏”，而非“鉴定”。老图谱爱把主株摆在偏中线的位置，左右留得不一样多：这一点偏心，正是画面活起来的原因。
一刀一色
十九世纪后半叶，石版与彩色石印渐成主流：颜色可以直接印出，不再依赖手工，线条反倒退居其次。图像的“准确”提高了，手性却淡了。还有一种证据在纸背：铜版压进纸里的那道痕、上色处微微凸起的颜料、再版时磨浅的线。扫描件里也能看出七分。想动笔临它的人记住一句：先铺大块的形与色，干后再收细部；石印的柔和层次来自薄涂与网点，水彩分两三遍淡铺即可逼近。
诗境
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
—— 宋·苏轼《东栏梨花》
百合无专咏之名篇，姑借梨花之境：同是素白，一在春寒，一在夏暑；白得清冷，是这一路花的共同语气。诗以气行，画以形立；两种“看”叠在一起，才是看画的意思。
花语
西方以白百合为圣母之洁，天使报喜时手持者即是；中国取其“百年好合”之谐音，婚仪用之，是世俗的祝福而非宗教的纯洁。象征会随世道改口：同一株植物，在一个世纪里可以说完全相反的话。
时与地
初夏至盛夏，六七月间开。百合花期短，三五日即谢，故画者多取初开之态。北半球温带，中国、日本与欧洲山地皆有。中国百合入药已久，十九世纪欧洲又从东亚引去数十种，一时百合育种大盛。图上所记的 1896 年是刊行之年，不是花期；真正的花藏在原书的采集记录里，通常比出版早一两年。看叶的老嫩、花与果是否同在枝上，季节便八九不离十；看题名里藏着的地名，来路也猜得出七分。
书与人
《日本花卉》只署了小川和正一个人的名字。版画是集体工程：绘图、刻版、上色各有其人，真正决定这幅图好不好看的，常是没留下名字的刻工与上色师。
带走一双眼睛
鉴赏力不是知识，是习惯：每次多看一眼，十年之后你看什么都和别人不一样。1896 年的那朵花早已化作尘土，它留在纸上的样子，却比任何一株活着的同类都长寿。
关于本图版
这幅图版出自《日本花卉》（Some Japanese Flowers），由小川和正绘制，1896 年出版。原书题作“Lily”。原书为这一物种留下了成幅的彩色图像记录。
全编共收录 34 幅图版，本图是其中一幅，图版编号 Plate 2，版式为纵幅。图像由公有领域原件扫描修复而来，细节在放大视图中仍清晰可辨。
原书文字（英文 / 法文）
Lily (1896) is plate 2, from Some Japanese Flowers, drawn by Kazumasa Ogawa. This public-domain plate is reproduced at high resolution, free to view and download. Publication: Tokyo, 1896.
